domingo, 24 de agosto de 2014

I LIKE


          Continuando con las entradas en las que se muestran discos interesantes de la historia de la música, voy a comenzar una nueva en la que describiré brevemente algunos discos, que no necesariamente han de formar parte del top-ten de los mejores discos del planeta, aunque en algunos casos si, pero sobre todo son discos que a mi me han gustado por algún que otro motivo. En primer lugar quiero empezar con un disco que me impactó cuando lo oí por primera vez. El "Abbey Road" de los Beatles, para algunos beatlemaniacos, de los que he estado rodeado a lo largo de la vida, es la obra cumbre y para otros, no tanto, dentro de la grandiosa obra de los de Liverpool. Pero sin embargo yo lo considero una obra, al igual que el "Let it be" (mismo año de grabación), llena de madurez artística y musical, en la que el radio de acción compositivo de estos genios se agranda tanto que es cuando de verdad se convierten en los padres del invento. El disco, grabado en el año 1969, es el último que hiciera la banda y el penúltimo en publicarse. Sin perder la identidad Beatles, se adentra por una diversidad musical tan amplia que lo enriquece enormemente, desde la rockerísima "Come Together" y la progresiva "I want you" de Lennon, la bonita "Something" de Harrison, o el "Oh! Darling" de McCartney, la melodiosa "Octopus´s Garden" de Ringo, o el "Carry That weight" única canción cantada por los 4 músicos juntos. Canciones que van desde los 7 minutos a otras que duran apenas unos segundos. Con una impronta de estilos musicales que después desarrollarían otros grupos en la década siguiente. Simplemente Magistral.


Abbey Road (1969)
Octopus´s Garden






          En el primer lustro de los 80´s, en pleno apogeo del Rock duro, llegaron a mis oídos algunos sonidos procedentes de las diversas composiciones realizadas por Judas Priest en esa época. Sin embargo, es el "Sad Wings of Destiny", un disco grabado en el año 1976, el que verdaderamente me gustó de esta banda. Un disco en el que a pesar de la fuerza que tiene, todavía se puede apreciar pasajes puramente progresivos, cambios tremendos de ritmos, desde canciones lentas a otras que parecen autentico "power" de aquella época, canciones que se entrelazan unas con otras, canciones de más de siete minutos que se dan la mano con otras relativamente muy cortas, y una voz que no deja indiferente a nadie. Canciones como de Ripper, Dreamer Deceiver, Prelude, Tyrant, Epitaph... simplemente son geniales. Un disco que dura poquito y que te deja un regusto con ganas de volver a oírlo. Fue el segundo disco de la banda, y a pesar de pasar un poco desapercibido, para mi es la joya de la corona de Judas.


Sad Wings of Destiny (1976)





          Al abandonar la banda Boston, el guitarrista Barry Goudreau comenzó su carrera en solitario, haciéndose acompañar a la voz por Brad Delp, por lo que el sonido Boston adquiría continuidad derivada de su propia escisión. Barry, con su primer disco homónimo, se marca un trabajo simplemente excepcional que aglutina todos los elementos de su anterior banda, pero imprimiéndole un carácter más personalizado, que hará extensivo a toda su discografía hasta llegar a nuestros días. Un gran disco de puro Rock and Roll americano, que para los menos entendidos creerán que están escuchando a Boston. En definitiva, un disco enormemente elegante, que me encanta escuchar por su tremenda calidad, por su sonido de guitarras, la melodiosa voz del eterno Brad, además de la contundente garganta de Fran Cosmos, y la participación en las baquetas del también batería de Boston Sib Hashian.


Barry Goudreau (1980)





          Y un disco que tardé bastante en escuchar, en toda su totalidad, pero que me pareció una auténtica joya cuando lo hice, es el "Layla and other assorted love songs". Quizás su canción central sea Layla, que si ha tenido la suerte de ser multirradiada a lo largo de toda su historia. Canción compuesta por dos partes bien diferenciadas y de diferente autor, cosa que nunca llegué a saber hasta que el disco llegó a mis manos, evidentemente la parte que conocía era la primera, la más salvaje. Pues si, un disco de puro blues, una autentica sugerencia para cualquier amante de la música, un disco doble con 14 canciones de blues compuestas e interpretadas por músicos blancos, pero con una esencia sólo a la altura de los grandes, y es que en este supergrupo "Derek and the Domino", se escondía la presencia del señor "Mano Lenta" y la amplia colaboración del señor Duane Allman, completando la banda otros reputados nombres de la época.


Layla and other assorted love songs (1970)





          Otro disco que me gusta, es el "Back in Black" de AC/DC. Sin ser AC/DC un grupo que me apasione, si es cierto que han sabido componer canciones con las que provocar movimiento en los pies de aquellas personas que las escuchan. En todos sus discos guardan al menos una de esas canciones que te hacen ponerte en pie, "Flick of the switch", "Who made who", "Highway to hell", "Thunderstruck"... Pero es en este disco negro, dedicado a su malogrado anterior vocalista Bon Scott, el que recoge 10 truenos, que no dan descanso a esos malditos cuatro acordes tan bien combinados de los que nos hacen disfrutar esta banda australiana. Himnos tan grandes como el propio "Back in black", "Hell Bells" o mis preferidas "Let me put my love into you" y "You shook me all night long", forman parte de un álbum que no tiene desperdicio.


Back in Black (1980)





          Un grupo de un solo disco, "Karo". El disco es del año 1988 y se titulaba "Heavy Birthday". Se lo compró en cassette un amigo y a la primera escucha no le hice mucho caso, me pareció más AOR, de ese que inundaba todos los rincones del rock por aquella época. Sin embargo a finales de 1989, tuve que hacer un largo viaje de bastantes meses por toda España y mi amigo antes de irme me regaló el cassette. Era el único disco que tenía en esos momentos y por tanto le di suficientes escuchas como para desmenuzarlo de cabo a rabo. Debo confesar que las medidas melodías que componen el plástico las fui acogiendo cada vez más, para finalmente aceptarlas sin condiciones. El disco se hace querer, y gusta aún más con el paso del tiempo. Canciones como "Sister, Sister", o el final de "Ball of fire", en donde la guitarra parece llorar como queriendo que no se acabe la canción, son elegantísimas. Un disco con algunas fases en las que se acerca a ritmos casi discotequeros, que rápidamenten son envueltas con unas tremendas melodías con un feeling muy especial. "Nobody´s fool" pone broche a un disco sencillo pero elegante de los alemanes "Karo". En 2005 se volvió a reeditar y por fin pude tener el formato digital. Simplemente "I Like".


Heavy Birthday (1988)





          Otro grupo que se caracteriza por la elegancia de todos sus discos es Maná. A veces con música más latina, a veces más rockera, y otras veces cargada de preciosas baladas. Para mi uno de los discos más completos y posiblemente el que más me guste es "Drama y Luz". Y ya es difícil hacer un disco bueno cuando llevas a las espaldas una trayectoria tan impecable y de tantísimos años. Pero en "Drama y Luz", hay auténticas joyas, como el tema "El espejo", con sus pesados ritmos y melodías envolventes que recorren cada uno de los instantes de la canción. Otras, como "Mi reina del dolor", "Latinoamérica" o "Envenéname", nos llenan de energía y potencia rockera, intercaladas entre auténticas gozadas como "Sor María" o "Amor clandestino". Drama y Luz otro disco que me gusta.

Drama y luz (2011)





          Sin ser un apasionado del flamenco, pero respetando enormemente al género, e influenciado por aquellas tardes que pasé en el patio de la Piriñaca, con mi amigo Jesús, con ese toque de palmas por bulerías que le salían de dentro, tengo ese regusto por las formas más atrevidas que ha aportado este estilo musical. Y... ¡como no! tengo que quitarme el sombrero ante ese disco que en el año 1979 publicó el maestro "Camarón". La Leyenda del tiempo es un pedazo de disco de cabo a rabo, en el que se puede disfrutar de la fusión flamenco-rock, para los más osados, y también de otros temas más tradicionales para los más puristas. El elenco de artistas que aparece en los créditos del disco es para no dejar indiferente a nadie. Os dejo con el maestro.


La leyenda del tiempo (1979)   





          Siguiendo, con la fusión del flamenco y el rock, tengo que hacer mención a un disco que es pura esencia. El maestro Morente se atrevió también a "juntá el flamenco con el rock". Cuan diferentes y a la vez cuanto de sinonimia se esconde en estos dos géneros. Cuanto sentimiento se desprende en el Rock, y cuanto derroche de sensaciones en el flamenco... OMEGA, es una gran obra maestra, de principio a fin, Enrique Morente, Lagartija Nick, acompañados de un importante elenco de artistas y los aportes de Federico García Lorca y Leonard Cohen... Poesía, palos flamencos, acordes de rock y un desparrame de arte en mayúsculas. No tengo palabras, este disco además de gustarme es una auténtica joya.


Omega (1996)





          En el año 1987, escuchando una emisora de radio, pincharon un disco que no llegó a presentar el locutor... Canción larguísima con un montón de pasajes llenos de melodía, punteos por doquier y en algunos momentos un violín que acercaba la canción a un estilo folk. Más tarde Juan León, un amigo de la pandilla nos llevó a su casa para escuchar el disco de Gary Moore que se había comprado. Ahí estaba la canción, algo más corta de lo que yo la había oído en la radio, pero era la misma, "Over the hills and far away". Posteriormente ya nos dimos cuenta que se editaron un montón de versiones, reducidas, ampliadas, singles, vídeo clip, etc. "Over the hills" es una fastuosa canción del gran guitarrista Gary Moore poco antes de adentrarse de nuevo en los caminos del blues. La canción pertenecía al LP "Wild Frontier", que estaba formado en su totalidad por 8 temas, a cual más interesante y que a mi me gustaron mucho. En su momento me pareció una autentica joya. Hoy, la edición en CD, incluye las versiones ampliadas del Over the hills" y de la canción "Wild Frontier", y una edición en CD de lujo incluyó otros temas que en su día aparecían en un Maxi y en otros singles que fueron publicándose conforme el disco iba alargando su fama. Para acabar esta entrada, he querido hacerlo con "Wild Frontier", quizás no es el mejor disco del ya desaparecido Gary Moore, pero es un disco que a mi me gustó enormemente.


Wild Frontier (1987)