sábado, 11 de junio de 2016

VALDES, CON SABOR A BLUESMAN

          ¿Qué quien es Valdés?

         Voy a tratar de explicarlo con su obra prima, la cual tengo en estos momentos en mis manos. 

         El disco, que acaba de llegar a mi casa por correo certificado, después de haberlo solicitado hace no más de 4 días a la tienda "Tipo", no tiene ningún desperdicio. Lo llevo diciendo mucho tiempo, prefiero un disco con 8 ó 10 canciones buenas, y escucharlas todas con el mismo entusiasmo, a esos discos interminables, que se hacen infumables, tan heterogéneos en la calidad de sus canciones, que algunas de ellas no se volverán a escuchar nunca más en la vida. 

          Valdés, es el título de un gran disco, que contiene en su interior 8 temas, perfectamente compuestos, cantados e interpretados por su propio autor, que también se hace llamar Valdés, tomando el nombre de su segundo apellido.

          Valdés, nos hace su presentación, con una portada enigmática, un sombrero de copa en primer plano, dejando entre ver sólo los ojos del artista. Parece como una invitación a curiosear en lo que se esconde tras esa mirada, y una vez que mostramos esa osadía, el artista se saca de la chistera sus canciones, en las que a veces, nos hace pensar que ha hecho un pacto con el diablo en aquel cruce de caminos... pues su canciones dejan ese regusto a blues clásico acomodado a los sonidos actuales, por lo que le da un aire muy apetitoso y fresco a todo el conjunto de la obra.


          La primera canción, pone el listón muy alto, pues es una impronta general de lo que va a ser el disco en su conjunto, una base de rock, con algo de influencia pop, con guitarras en algunos momentos muy "blueseras", y los instrumentos de viento acoplados perfectamente al conjunto de la canción. ¿Y la letra?, la letra de la canción es para hacernos reflexionar, pues va dedicada a la terrible enfermedad que nos deja sin recuerdos, de ahí el nombre del tema "Recuerdos olvidados", primer single del disco y cuyo vídeo clip ha sido utilizado por CEAFA (Confederación Española de Asociaciones de Familiares de Personas con Alzheimer) como programa de apoyo y sensibilización a dicha enfermedad.  

          Pero claro, para no bajar ese listón, en el segundo tema, en la canción que lleva por título "Fuego", ya metidos en sonidos puros de buen blues, aparece una segunda voz, para darle ese puntito de glamour al disco, como diciendo que Valdés sabe codearse con los grandes, y es que aparece la voz del maestro Campuzano, "Sherpa", el cual se marca un feat memorable con el protagonista de hoy, Valdés.

          Extraordinaria cadencia es la que recorre todo el tema titulado "Perdiendo el Norte", en el que también se hace acompañar por su compañero y amigo Sergio Rivas(Sinfonity, Sherpa), haciendo un tándem guitarristico de tremenda calidad, y con Jesús Arispont (Def Con Dos) al bajo.

          "Tantos sueños", es simplemente una canción preciosa, la que más se acerca a una balada, pero de nuevo con ese acento puesto en las guitarras que le dan un toque muy especial.

           La siguiente canción se titula "De borrachera". A mi me encanta, marcha contenida para una letra con mucha intención, y un punteo al final de la canción, largo y trepidante.

          "Alza la voz", es un tema muy potente, posiblemente se acerque a un sonido quizás cercano al rock duro, pero siempre con la cadencia y unos riff de auténtico blues, y no digamos la armónica con la que se acompaña el tema.

           Un poco más pop es "Soltando lastre", pero con un estribillo muy bueno y una letra muy conseguida en los casi cuatro minutos que dura esta buena canción.

          La última composición que nos trae Valdés es la que lleva por título "A partir de aquí", con mucha marcha y de nuevo con el talento y el equilibrio que mantiene todo el disco en su conjunto.

Vídeo Clip de "Recuerdos Olvidados"
(Versión algo más corta para medios de comunicación)
En el disco, Valdés nos ofrece las 2 versiones.


          Además de las colaboraciones nombradas, también participa en el disco Luis Cruz (Topo, Sinfonity, Sherpa) y Pako Blues. Y la banda que soporta este disco y la que defenderá el mismo en sus actuaciones en directo está formada nada más y nada menos que por Hermes Calabria a la batería, Adrián Melogno al bajo y Sergio Rivas y el propio Valdés a las guitarras.


          Y ahora que ya sabemos que Valdés es un cantante y guitarrista, compositor de sus propias canciones que acaba de sacar su primer disco en solitario de título homónimo al propio artista, y ahora que sabemos que este disco tiene una categoría algo especial que lo lleva a convertirse en la sorpresa positiva de este año para el rock de nuestro país, es ahora, cuando podemos comentar, para no contaminar el mensaje, que Valdés no es alguien nuevo en el panorama musical español.

          Por tanto, volvamos a indagar en quién es Valdés. Valdés, segundo apellido del músico en cuestión, responde al nombre de Marcelo Calabria Valdés, y es hijo del mítico batería de Barón Rojo, Hermes Calabria. Hizo sus primeros pinitos musicales en "Genético", grupo que crearan Rubén Melogno y Hermes Calabria con sus respectivos hijos, de ahí lo de genético. Más adelante Marcelo formaría junto con otros amigos el grupo ConMora, con el que hemos disfrutado de un rock bronco y sin cortapisas en discos muy meritorios, como "Licor de Rock and Roll" y "De babor a estribor". Marcelo, además, lleva varios años formando parte de la actual banda de Sherpa, con la que comparte escenario con la otra mitad de "Barón Rojo" (Hermes y Sherpa) y su amigo Sergio Rivas. Y ahora, tras un amplio bagaje,Valdés ha querido dar el paso y hacer su propio repertorio, el cual a día de hoy lo ha conseguido con un trabajo de altísima calidad, cuyo resultado es éste "DISCO" en mayúsculas. Disco que hoy os presento, simplemente porque me ha gustado, porque me ha llenado, y porque me ha sorprendido, por ese aroma a "bluesman" en el que va envuelto, además de venir presentado con unas letras muy acertadas. Un álbum en el que el artista ha dado rienda suelta a sus inquietudes musicales más personales, sin ningún tipo de complejo, y a eso no estamos acostumbrados en estos tiempos en los que actualmente vivimos, y es de agradecer que haya músicos que nos brinden discos como éste, aún alejándose de lo que reclama el  clamor  popular.

          Por ello, mi beneplácito a este disco con enorme sabor a bluesman y mi deseo de continuidad a esta carrera. Buena suerte Marcelo, buena suerte Valdés.

   

domingo, 5 de junio de 2016

EL ULTIMO QUIJOTE DEL ROCK. (40 ANIVERSARIO DE ÑU)

          Llevo muchos años, puedo decir que décadas, siguiendo las andanzas de un ingenioso hidalgo de la música. Y es que en "un lugar de la marcha", de cuyo nombre, ni siquiera el propio personaje quiere acordarse, y no "hace largo tiempo" (tan sólo 4 décadas), había un rockero, de los de flauta por bandera, melodía antigua, cabalgando en su rocín sobre "cuentos de ayer y de hoy", y siempre fiel, como buen galgo corredor, a sus principios de glorioso caballero.

          Fue allá, a mediados de la década de los 70´s, concretamente en el año 1975, cuando se estrenó discográficamente hablando, con un primer single, con el que ya empezaría a dar mucho que hablar, los títulos de las canciones lo decían todo, "Volando en sociedad" y "Que nadie escape de la evolución".

          De aquel single, hasta hoy, muchas canciones compuestas, un numero muy elevado de discos, los cuales nombraré más adelante, y algo más de 40 años de carrera musical, de este compositor, cantante, flautista, teclista...  en definitiva más de cuarenta años de este multiinstrumentista llamado José Carlos Molina, al que el destino, la gloria, el poder o el marketing han querido llamar "Ñu". 




          Ñu es una banda española de Rock. Rock edulcorado con un montón de influencias musicales de las que ha sabido sanamente contaminarse el músico José Carlos Molina, máximo exponente del grupo y líder indiscutible desde los mas tiernos albores de la banda. Desde sus inicios el sonido de Ñu ha sabido acoplar en perfecta conjunción, los instrumentos típicos del rock, con los instrumentos clásicos de la música medieval que entremezcla en su variado repertorio musical, violines y flautas se alternan sin ningún complejo con las guitarras eléctricas, el bajo y la batería. Hacer este sonido en los años 70´s era toda una osadía, por lo que hoy, Ñu, es el resultado de lo que sembró durante muchos años, grupo odiado y no comprendido por muchos y sin embargo amado y glorificado por una minoría que supo aceptar la grandeza de unificar modernidad con clasicismo, a los que el tiempo, hoy le da la razón, pues Ñu ha sido la cuna para otros grupos que posteriormente triunfaron generosamente en el mundo de la música, dígase grupos como "Celtas Cortos", "Saurom Landerth" o los mismísimos "Magö de Oz", por no hablar de los que han continuado la estela de Ñu, más allá de nuestras fronteras. 

          Así es, al igual que pasó hace 4 siglos con la extraordinaria obra de Don Miguel de Cervantes, hoy tenemos una historia similar, en nuestra querida España de charanga y pandereta, donde aún nos queda el último "Quijote" de nuestro Rock, Don José Carlos Molina "ÑU". El cual pasa prácticamente desapercibido para los medios de comunicación, en este siglo XXI de vendedores de humo, de críticos y difusores  de la noticia pagada, de comerciales faltos a la verdad, de pensadores guiados por la tendencia y no por la teoría contrastada. Siglo de grandes copiones y de muy pocos creadores, de falsos innovadores, siglo de avances, de alta tecnología, de prisas, de no poder escuchar más de 2 minutos seguidos de una canción, porque ha sonado el reclamo de tu whatsapp o porque alguien espera respuesta a una necedad en el instagram.

          Con un siglo que alberga a una sociedad enferma, codiciosa de una constante evolución, ciega en la creación de un futuro mejor para sus generaciones venidera, viviendo el presente e ignorando el que vendrá... ¿cómo vamos a pedir que alguien se pare a escuchar una canción que hable de castillos, princesas, y otros mundos, y además de forma burlona ironice sobre nuestra actual sociedad?  Demasiados enemigos se creó "el Molina", a lo largo de estos años de genialidades, de maestría, acompañados también de constancia y trabajo. Y es que "el Molina", no tiene pelos en la lengua, en sus composiciones, se aprecian influencias muy fuertes de música folk, que se alternan con acordes propios del rock duro, a veces ligados a través de largas progresiones musicales propias de la música sinfónica, música convenientemente sazonada con unas letras, en ocasiones, enormemente hirientes, con arrogancia y valor, con gusto para camuflarlo en historias medievales, de juglares, de guerreros, de espadas, de hadas y un sinfín de personajes que pululan por la efervescente imaginación del rockero de la flauta.

          Pues, de esa manera, atravesando valles y montañas de incomprensión, el maestro Molina, ha llegado a nuestros días, pretendiendo celebrar la gira 40 Aniversario, que ya comenzó el pasado año, y que el día 6 de Mayo del presente, tuvo su cenit en la sala Joy Eslava de Madrid, en la que si estuvo arropado por sus incondicionales y por un ejercito de músicos de ahora y de otros tiempos. Su banda actual y otros músicos que han colaborado en algún momento de la historia con este flautista de aspecto e inquietudes quijotescas.

Imagenes del montaje del escenario, y resumen del concierto
con fondo de la canción "Ella" 
interpretada en el concierto por Gabrielle de Val


          Y ahora, para acabar, y como comenté anteriormente, quiero hacer un repaso a los extraordinarios trabajos musicales de José Carlos Molina (Ñu), al menos en lo que a sus discos de larga duración se refiere:

-Cuentos de Ayer y de Hoy (1978)
-A fuerza de látigo (1980)
-Fuego (1983)
-Acorralado por ti (1984)
-No hay ningún loco (1986)
-El mensaje del Mago (1987)
-Vamos al lío (1988)
-Dos años de destierro (1990)
-Imperio de paletos (1992)
-Andando sólo (1994) y grabado en 1990
-La danza de las mil tierras (1994)
-20 años y un día (1995)
-La taberna encantada (1997)
-La noche del juglar (1998)
-La danza de las mil tierras (1999) Ed. especial con versiones en directo
-Cuatro gatos (2000)
-Colección (2001)
-Réquiem (2002) y compuesto en 1996
-Esperando (2002)
-Títeres (2003)
-Madrid 3 de Noviembre de 2006 (2007) 
-Viejos himnos para nuevos guerreros (2011)

¿Qué más se puede pedir?  Si profundizamos en la carrera discográfica de José Carlos Molina, nos daremos cuenta que además de extensa, es simplemente soberbia, llena de creatividad, de imaginación, de genialidad e inevitablemente, llena de maestría.

Actuación en directo para la televisión autonómica
TVC Castilla La Mancha 

          Larga vida maestro. Larga vida al último quijote de nuestro rock, que aún pasea su música por algún lugar de la marcha y con el que esperamos celebrar todos juntos un 40 aniversario que venga acompañado de un nuevo trabajo discográfico de la banda, para deleite de sus seguidores. 

       
Los Ojos de la Zíngara (1986)
Video clip realizado para este blog 
con imágenes de la TVE de 1986



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