Parafraseando el título de la canción y el disco que publicaran a principio de los 80´ los míticos COZ, aunque cambiando el adjetivo, me atrevo a iniciar esta nueva entrada, que vamos a dedicar a las chicas de nuestro rock, el rock que se canta en el idioma de Cervantes.
Para iniciar la sesión, lo hacemos con la magnífica voz de Patricia Tapia, Nexx, Khy o como queramos llamarla. Patri, comenzó su andadura musical en el grupo Nexx, con los que grabó varios discos enormemente meritorios, "Colours", "Another Dawn", "In Spanish"... después comenzó a colaborar en el disco en solitario de José Andrëa del año 2004 y algunos discos de Magö de Oz, para finalmente consolidarse como la segunda voz de Magö, acaparando cada vez mayor protagonismo hasta llegar a nuestros días. Sin embargo Patricia Tapia, en el año 2010 comenzó una carrera paralela a la de Magö de Oz, con el nombre de Khy y en la que participó su hermana Mónica. Hasta el día de hoy, Khy ha publicado tres grandes discos, "Volver a crecer" (2010), "Irrompible" (2011) y "Génesis" (2014). Discos que van envueltos en una música de calidad en la que confluyen calificativos como contundente, creativa y moderna. Os dejo con la canción "Vidas en ruinas", de su segundo trabajo, que da muestras de la poderosa impronta que el grupo deja en sus canciones.
Patricia Tapia (Khy)
Vidas en ruinas (2011) - KHY
¡Qué marcha!, ¡qué fuerza!, que transmisión de sentimientos se produce cuando empiezan a sonar las notas que brotan del violín de nuestra querida conquense. Con orígenes totalmente clásicos, embadurnada por la música folk, y en la búsqueda de hacer música sin complejos, actualmente la tenemos acunada en las mismísimas raíces del rock. Judith, ha demostrado su virtuosismo musical en cada uno de los discos que ha regalado a nuestros oídos, desde el "Tir nan og", pasando por "Mientras el cielo no caiga", "Ashes" y "Celebration days". Disco a disco ha ido acercándose a los sonidos más contundentes del Rock, hasta convertirse en toda una "chica rockera". Actualmente está a punto de salir a la luz, lo que será su quinto trabajo discográfico, y parece ser que Judith quiere agradar de nuevo a las hordas rockeras, con ese extraordinario mestizaje que de forma magistral sabe plasmar en su obra. Yo os dejo con la canción "Haz lo que te de la gana", perteneciente a su disco "Ashes", que define a la perfección a la guapa violinista nacida en la también hermosa ciudad de Cuenca.
Judith Mateo
Haz lo que te de la gana (2011) - Judith Mateo
Larga es la carrera musical de una de las voces con más carisma del rock español. Sin duda alguna estoy hablando de la navarra Aurora Beltrán. Autodidacta en el arte de tocar la guitarra, compuso su primera canción a los 13 años "Muerte ven". Más adelante, en el año 1986, es cuando publicó el primer disco del grupo que conformó junto a otras tres chicas, "Belladona". Después llegaría la extraordinaria y fructífera historia de Tahúres Zurdos, con la que nos brindaron un montón de grandes discos, y su popularidad arrasó durante la difícil década de los 90, hasta que en el año 2004 anunciaron su disolución. Desde ese momento tenemos la suerte de disfrutar de la carrera en solitario de Aurora, hasta ahora con dos discos muy interesantes y unas innumerables colaboraciones con artistas de las más variadas índoles, que han quedado inmortalizados en sus respectivos discos, colaboraciones a las que le dedicaré un artículo especial un día de estos. Ahora os dejo con la canción "Muerte ve", en colaboración con Rosendo y Barricada, para el disco en directo "Una noche más sin dormir".
Aurora Beltrán
"Muerte ven" con Rosendo y Barricada (2008)
Con un aire de inocencia, pero con canciones con mucha contundencia, se presentó en el año 2003 Belén Arjona al panorama musical español. Con sus tres primeros discos en el mercado, "O te mueves o caducas" (2003), "Infinito" (2005) y "Alas en mis pies" (2008), nos ha dejado un buen ramillete de canciones que hablan de amor y de desamor, sazonadas con algo de rebeldía y reivindicación, lo que la llevó a pasearse por todo el territorio nacional con relativa holgura. A finales de la primera década del siglo que nos acompaña marchó a Londres, donde continúa hasta la actualidad con su carrera musical, en esta ocasión con el nombre de "Bel", y donde está llevando a cabo diferentes experiencias musicales como "Bel and the boy" o "Bel and the Loonatics". Os dejo con la canción "Todo es mentira" perteneciente a su tercer disco "Alas en mis pies".
Belen Arjona
Todo es mentira (2008) Feat con Morti
Hablar de Amaral, hoy por hoy, es hablar de uno de los grupos más consolidados del panorama musical español. Disco a disco han ido demostrando una grandísima calidad, y sus conciertos son la constatación del buen hacer de la banda. Bajo una base de Rock, edulcorada con otros ingredientes que lo hacen perfectamente consumible por la gran mayoría de la audiencia, en el grupo destaca por encima de todo la portentosa voz de Eva Amaral. Cabe destacar en el dúo, una música bien compuesta, con precisión, a veces dulce, otras con enorme luminosidad y en ocasiones con cierta melancolía. Y sobre todo destacan unas letras, que quedan muy lejos de las ñoñerías de otras bandas, aquí las letras tienen sabor a calle, a realidad, a rebeldía, a poner en tela de juicio todo aquello que se acepta como norma. Os dejo con una canción de su último trabajo, "500 vidas" perteneciente al disco "Nocturnal".
Amaral
"500 Vidas" del álbum Nocturnal (2015)
Crearon un grupo que marcó un antes y un después en la música de nuestro país. Fueron provocadoras, innovadoras y sobre todo marcaron a fuego su identidad en cada una de las canciones que compusieron. Y es que tienen la habilidad de hacer arte desde la facilidad. Sus canciones carecen de complejidad, y ahí está su virtud, hacer canciones buenas sin complicarse la vida. Rock a secas, bronco, y con unos acertados estribillos que enganchan a la primera, aunque tuvieron un breve y extraño vaivén que les llevó por la electrónica, pero a pesar de ello, siguieron siendo inconfundibles. Las hermanas Llanos, Cristina y Amparo, son dos chicas rockeras que fundaron Dover, para aportar al Rock español nuevos aires llenos de frescura musical, a pesar de hacerlo en el idioma de Shakespeare.
Dover
"King George" del año 2001
Cuando Agnes, la cantante de Lilith alza la voz, los cristales saltan por los aires. ¿A que suena? No lo sabría calificar muy bien, es una mezcla de underground, rock radical, punk y no se que más. Acercarse a Lilith, en terminos taurinos, sería como enfrentarse a un "miura", es decir como te descuides te empitona. Agnes, me recuerda a la provocación de la desaparecida Wendy O. Williams, la mítica cantante de los Plasmatics. Canciones rudas, con voz desgarrada y temática altamente reivindicativa son el común denominador de las composiciones de este grupo. Canciones como "El amor duele", "Payaso", "La edad de las mujeres", "El Muro", son un buen ejemplo de ello. Por no decir el proyecto paralelo de Agnes, "Mis Octubre", en donde también compone y canta junto al guitarrista de Barricada, Alfredo Piedrafita. Canciones muy crudas que podría calificarlas como música para adultos.
Agnes Lilith
"Por qué te vas" del ultimo trabajo Leche de Rock (2015)
Con un Pop-Rock, a veces diría casi jazzístico, y sobre todo con un sonido que instaba a pensar que la música tenía influencias internacionales, se nos presentó en los años 80´ una joven Mercedes Ferrer. En el año 1988 yo me compré su segundo trabajo "Tengo todas las calles". Algo tenía esa música cuando consiguió atrapar a un rockero que se hacía llamar duro. Han ido pasando los años, y esta cantautora marchó durante unos años a Nueva York, para seguir evolucionando en el mundo de la música, y aunque no se ha prodigado mucho en el arte de grabar discos, si nos ha dejado unas suculentas delicatessen cada vez que se ha puesto en ello. Discos pausados en el tiempo y como ya he dicho, con múltiples influencias y una depurada sensibilidad a la hora de hacer cada una de sus composiciones, Mercedes Ferrer nos ha ofrecido a lo largo de su carrera una música muy personal y ante todo, llena de calidad. Un sonido atemporal y sumamente internacional.
Mercedes Ferrer
"Adicta" (2003), perteneciente al disco Tiempo Real
He pedido consejo a un amigo para finalizar con las diez chicas rockeras que quiero exponer en este post. Y este amigo, me ha comentado que en su adolescencia le dejó huella un grupo llamado Santa. En la España de los 80` existieron dos grupos abanderados por cantantes femeninas que fueron, en alguna medida, la semilla del rock femenino de la actualidad, en su vertiente más heavy. Indudablemente estoy hablando de los grupos Amaro y Santa. En Amaro, su vocalista era Joana Amaro, magnífica cantante catalana, y en Santa, primero lo fue la penetrante voz de Azucena Martin-Dorado y más tarde la melódica voz de Leonor Marchesi. Como mi amigo no me ha dicho a cual de las dos cantantes se refería, yo me decantaré por una de ellas. La tristemente desaparecida Azucena, dejó una huella imborrable en las hordas del rock patrio, pero yo me voy a decantar por Leonor, entre otras cosas, por estar aún en activo. Leonor es una profesora de canto, argentina afincada en España desde mediados de los años 80. Estudió música desde los 6 años de edad y a principio de los años 80´crea su propia banda "Purpura" en su Argentina natal, con la que grabó 2 discos. Posteriormente marchó a Madrid, donde se incorporó al grupo "Santa", con los que grabó el trabajo titulado "Templario". Continuó una carrera en solitario con otros 2 plásticos, "Encrucijada" (1992) y "Rosas de Metal" (1998), para más tarde dedicarse a impartir clases de canto, profesión que en la actualidad compagina con una nueva formación musical llamada "Onliryca". Su último trabajo discográfico se llama "Reloj de Arena", del cual os dejo una muestra con la canción "Alfonsina y el mar".
Leonor Marchesi
"Alfonsina y el mar" (2013), perteneciente
al disco Reloj de Arena del grupo Onliryca.
Para terminar y como colofón, una musa. Lo he tenido claro desde el principio. Este lugar se lo tenía reservado a la diva de nuestro Rock. Recuerdo cuando sólo era un niño, que ya me apasionaban las canciones de esta mujer. "Cleptómana", "No aguanto más", "Ciudad sin Ley"... el disco entero me hacía mover los pies. Aún conservo ese primer cassette. Después llegaron otros discos "Los ojos del gato", "Luz III", "Quiéreme aunque te duela", "Luz V"... y así hasta llegar a los más actuales... toda una gozada. Sus inicios fueron con una gira por toda España con Miguel Rios y Leño. Desde entonces y hasta ahora, mucha evolución musical, muchas influencias, muchas colaboraciones, con las que ha sabido enriquecer el espacio musical de su carrera discográfica. Mucha calidad es la que se atesora en las canciones de Luz Casal, un referente musical ya no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Aunque en su extensa discografía podemos encontrar estilos que pueden ir desde el pop, el rock, la balada, incluso el bolero, me quedo con la parte más rockera, aunque el despliegue de su excepcional voz se hace más apreciable en las canciones más cadenciosas. Por siempre Luz para todos.
Luz Casal
Tal para cual (1991)
