DRY RIVER. CUARTO CRECIENTE

Cuarto creciente es una de las fases en la que podemos encontrar la luna a lo largo de su ciclo lunar, exactamente es el momento en que cada noche se va haciendo más grande hasta alcanzar su total majestuosidad. Este mismo estado de crecimiento es en el que se encuentra el grupo Dry River y así lo han demostrado con su disco, que precisamente se llama "cuarto creciente". 

El primer día que los oí, hace ya algunos años, quedé deslumbrado por la calidad que atesoraban. Fueron sacando discos y siguieron llamando mi atención, demostrando que lo que hacían no era flor de un día, y hoy por hoy puedo decir que es el mejor grupo de rock que ha parido nuestro país en los últimos años.

Este grupo posee una extraordinaria calidad musical, algo fundamental para poder empezar a hablar. Después ya vienen otros puntos a tener en cuenta, pero si no hay buena instrumentación no hay "na"...  A continuación vendrá la letra, las voces, los coros, etcétera, etcétera... pero la música es lo primero, porque estamos hablando de músicos... Una canción para saber si es buena hay que escucharla en instrumental y a partir de ahí agrégale lo que quieras...

Pero este grupo, además de tener ese primer paso que es la calidad musical, ha sabido imprimirle a sus canciones un soberbio barniz con unas letras interesantísimas y muy bien acopladas, con excelentes voces tanto de su cantante como por el acompañamiento de los extraordinarios coros. En definitiva un grupo que compone sus canciones en el límite de la perfección.   

Lástima que los medios de comunicación generalistas no le prestarán la atención debida, siendo éste un grupo de primera, al que habría que dedicar algunos minutos de gloria en el apartado cultural de las noticias de cualquier cadena de televisión. Esperemos que al menos, si le den la importancia que se merecen los medios más cercanos, los del ámbito del rock. Aunque últimamente estos medios rockeros, parece que le dan más bola a los pseudo-artistas que siguen dando titulares aunque sea fuera del ámbito de la música (aquellos que quizás fueron pero ahora no son), que a los buenos músicos que a día de hoy si aportan y son. Y es que la prensa rosa ha arrasado y contaminado todo, algo que por desgracia también ha llegado al mundo del rock. Todo sea por unos eurillos. La prostitución siempre existió. 

Desde esta pequeña atalaya, siempre tendrá un lugar privilegiado la buena música y los buenos músicos, por eso hoy toca hablar de "Cuarto Creciente", el diamante que nos ha regalado este "Río Seco" venido desde Castellón, que hoy está cargado de un caudal de brillantes ideas en forma de música de alto nivel.

Cuarto Creciente es el cuarto trabajo en estudio de la banda y se compone de nueve canciones de enorme calidad que se deslizan entre el rock duro, el rock progresivo y muchísimas otras influencias, con pasajes que nos transportarán a un sin fin de escenarios. Toda una sinfonía de sensaciones para el disfrute de nuestros oídos.

Sólo quiero pediros que dediquéis 48 minutos de vuestras vidas a escuchar esta joya y os prometo que quedaréis gratamente sorprendidos y satisfechos con el poder que transmite la música de este magnífico disco que lleva por título "Cuarto Creciente".

Capitán Veneno, canción que forma parte 

del álbum "Cuarto Creciente"

Canción dedicada a Juan Carlos Aragón.

Siempre mis respetos a Dry River...

 

DÉBLER ETERNIA - "PERVERSSO"

Queriendo hacer una continuidad de lo ya expuesto anteriormente por Débler, el disco de los nuevos Débler Eternia supone un parón en la evolución musical del grupo. Paso estático obligado, que era necesario hacer para que el oyente no echara en falta la ausencia de su guitarrista, su bajista y su violinista. Prácticamente todo es nuevo en el grupo, excepto la mitad del nombre y el estilo musical que muestran. 

Débler ha continuado adelante sin ningún miembro fundador del grupo y sin los principales compositores, los hermanos Alex y Sergio García, tras una discusión por problemas en los porcentajes en los derechos de autor. Sólo continúan Dani, el batería, que está casi desde el principio de la banda, pero no es su fundador y  su cantante Rubén, que a pesar de no ser fundador, lleva aportando la imagen principal del grupo desde hace tiempo.

Hablando puramente de lo musical, pues los cambios en los grupos es algo habitual y de lo que no se libra nadie, el trabajo que nos presentan estos nuevos Débler, a partir de ahora Débler Eternia, es un trabajo bien hecho, bien compuesto, bien ejecutado y un disco que sin aportar nada nuevo, es muy homogéneo en su concepción, con canciones que no sobresalen unas sobre otras, porque todas alcanzan un alto nivel, llenas de melodías que las enriquecen notablemente y unas buenas armonías de violín al estilo que ya nos tenían acostumbrado en los discos anteriores, y cómo no, con la extraordinaria voz de Rubén que le aporta un extra importante al grupo.

Quizás el conjunto de las letras no vayan  ser lo más fuerte de estos Débler Eternia, pero los estribillos son poderosísimos y los clavan en cada una de las composiciones que nos trae este "Perversso", que se puede convertir en uno de los discos más completitos del año.

Cada canción del disco tiene su punto y podríamos entrar en pormenorizar algunos detalles, pero en su conjunto el disco es un trabajo muy compacto y equilibrado. Por destacar cositas, decir que en una canción del disco participa Carlos Escobedo de Sóber, exactamente en el tema "Melodía de los Malditos", quizás el tema más oscuro de todo el trabajo y el que se escapa un poco a la homogeneización del conjunto, pero sólo por el feat de Carlos y Rubén, ya lo hace atractivo. Otro feat muy interesante es el que realizan Rubén con Marta Yebra en "Caperucita Rota".  

Cuando oyes la canción final del disco "Jauría", te quedas con sensación de satisfacción, un disco tremendamente agradable de oír, y lo mejor es que sólo son 9 canciones más una intro, lo que hace que no exista ninguna de relleno. Todo es bueno en "Perversso", todo ha salido con buena nota aunque sin llegar a la excelencia, pero en su conjunto es un disco muy loable. 

   

PRESENTACIÓN EN DIRECTO DE "TIERRA Y FE"

Pronto se va a cumplir un año de la publicación del disco "Tierra y Fe" del desaparecido y genial Manuel Ángel Mart. "Tierra y Fe", el primer disco en solitario de MART, el cantante de Estirpe, es un disco que no se va a quedar sin presentación en directo, ya que su autor siendo consciente del desenlace final tenía todos los cabos bien atados, y dejó perfectamente planificado cómo tenía que ser la presentación de su obra póstuma.

Dos ciudades son las afortunadas en acoger este evento que con tanto mimo configuró el autor. El 4 de noviembre será la presentación en Córdoba, su ciudad natal y ya metidos en el 2023, el espectáculo se llevará a cabo en la capital de España, Madrid, la ciudad que lo acogió en sus momentos de máxima creatividad.

Dos conciertos inolvidables en los que estuvo trabajando concienzudamente pese a saber que en esta ocasión ocuparía un lugar diferente en el escenario. Mart definió las claves de un directo que llevaba meses imaginando y creando en su cabeza para que su equipo de trabajo fuera capaz de plasmarlo tal y como él lo había concebido. En esta ocasión sobre el escenario estará una banda compuesta por excelentes músicos y amigos a los que pidió personalmente que llevaran su música al corazón de los espectadores que quisieran formar parte de este último viaje de Mart.

Mart con ESTIRPE - "Ser Mejor"

Todo empieza a estar preparado para que el próximo 4 de noviembre el Gran Teatro de Córdoba acoja esta primera presentación, que en la propia web del Teatro definen como " Mucho más que un concierto". Un viaje de ida y vuelta a través de las emociones e historias que Mart nos cuenta en "Tierra y Fe". Todo un viaje, su viaje, ese que tan honestamente desnudó a través de las diez canciones que componen su disco, más alguna sorpresa que dejó preparada para sus amigos/as y seguidores/as. Un concierto único e irrepetible que Mart diseñó con pasión y cariño para la presentación y puesta de largo de su trabajo más personal, intimo e introspectivo. Un regalo más de este gran artista cordobés, Manuel Ángel Mart.

MART - "De paso"

TRIBUTO A JESUS QUINTERO

Hoy vamos a despedirnos de un periodista. A bote pronto, me hace dudar que este artículo tenga cabida en un blog dedicado a la música. Haciendo un ejercicio de memoria, se me viene a la cabeza que "el Loco de la Colina" en su momento entrevistó a Silvio... si, el borracho de Sevilla que cantaba a la soledad en el infierno de "Luzbel", con la esperanza de "Barra libre", la penitencia de "Sacramento" y la estirada estampa de "los Diplomáticos". Pero al "Perro verde", también le dedicó una canción el gran Sabina, en aquel disco que tituló "Diario de un peatón", con aquella canción "Ratones coloraos", que tan excepcionalmente lo describió. Andy y Lucas también le cantaron esa misma canción al querido "loco". Una chirigota del carnaval de Cádiz también osó disfrazarse de Jesús Quintero... Suficiente... Jesús Quintero tiene totalmente aceptada su participación en este blog. Pero lejos de estar aquí por su relación con la música, él tiene aquí su presencia por haber sido un "breaking all the rules", tal y como también lo es el autor de este blog.

Jesús Quintero tiene cabida en este blog por haberle dado voz a los sin voz, por haber arrancado palabras a los silencios, por haber tenido la capacidad de reflexionar en medio de una fuerte corriente de modernismo que nos arrasa, por admitir y aceptar que en el mundo no todos somos iguales y que lo distinto, sin más pretensiones, también existe.

Hoy nos cuesta contar una mala noticia. Una noticia de esas que te hielan el alma porque nos hace llegar precipitadamente a un otoño de referencias asépticas, de esas que no hacen daño a nadie, pues están vacía de consignas y llenas de reflexiones. Sí, estimados amigos, ha muerto Jesús Quintero, el Loco de la Colina, el Perro verde, el Periodismo en mayúsculas, lejos del periodismo dirigido y a sueldo de diestros y siniestros que se estila en los días que ahora vivimos. Mientras hay gente que en sus mediocres reflexiones rápidamente empuñan el mástil de una bandera sea del bando que sea, fruto de su propia frustración y poca capacidad de autorrealización personal, otros, como "el Loco", le daba la oportunidad de explicarse a todas las banderas y al final nunca enarbolar ninguna de ellas. Sólo la suya propia.

Sirva este post de cálida despedida a la memoria de Jesús Quintero, y permítanme que aún me dirija a él diciendo:  "¡Loco! Quiero que sepas, que yo tampoco voy a enarbolar tu bandera, pero te puedo confesar, que la tuya es una de las que respeto."

¿MOLINA O ÑU?

El binomio indivisible de Ñu y Molina vuelve a traernos nuevas melodías para nuestros oídos. 

Pero...  ¿qué diferencia hay entre un nombre u otro? 

Pues yo sinceramente no la encuentro. Es verdad que el primer disco que grabó bajo el nombre de "José Carlos Molina", titulado "Andando solo" y publicado en 1994 fue algo más acústico y tranquilo de lo que nos tenía habituados hasta esa fecha y algo parecido es lo que ha ocurrido con el nuevo disco que nos brindó hace unos meses bajo el auspicio de "Molina". Pero cabe mencionar que a lo largo de la amplia discografía que ha publicado con el nombre de Ñu, siempre ha alternado discos acústicos (La taberna encantada - 1997), e incluso grabaciones discográficas en vivo de corte muy tranquilito (La noche del juglar - 1999). Sin nombrar la versatilidad que suelen tener todos sus discos en los que se suele alternar potentes melodías, agresivas guitarras, flautas siniestras con dulces melodías y a veces ritmos ultra lentos que nos transportan a las distintas atmósferas que el autor le quiere dar a sus canciones.

Por tanto, ¿por qué cambiar de nombre?.

El propio artista siempre ha lamentado que el nombre de "Ñu" le ha supuesto una pesada loza que lo ha estereotipado para siempre, quizás por eso de vez en cuando quiera darse el gustazo de romper con todo ello y publicar algún que otro disco con su propio nombre.

El último disco publicado bajo el nombre de Molina, aparentemente puede parecer un disco muy personal, generalmente tranquilo y con ritmos pausados. Letras que en algunas canciones como "Calor nublado", "Conduciendo", "Blues del Moby Dick" o "La fuente negra" pueden parecer muy intimistas. Pero también incluye temas que llevan esa fuerza que suele caracterizar la esencia de Ñu, como ocurre en "Damas, reinas, furcias y madres", "Estrellas fugaces" o "Que nadie toque ese piano", así como otros temas en los que el sonido de flauta  nos trasporta a la parte melodiosa del más tradicional Ñu, "Tu sueño de Ángel" o "Te espera vida".

Lo que está claro es que haga lo que haga José Carlos Molina o Ñu, al menos hasta ahora, lo hace con clase. No es el mejor cantante, pero plasma bien la voz en todos sus discos. No es un buen letrista, pero sus canciones acaban teniendo un empaque que le permite salir airoso en sus composiciones. Pero quizás en lo que es un gran genio es en darle una gran forma musical al conjunto de  las canciones que compone, pues todos sus trabajos y en este disco en particular, los temas tienen una tremenda fuerza instrumental, llenos de innumerables pasajes musicales que te envuelven y te meten en el más profundo interior de la canción.

Calor nublado, primer single del disco de Molina

Este disco de Ñu o de Molina, como queramos etiquetarlo, sin ser un disco excepcional, es un trabajo hecho desde la honestidad y muy esperado por los que seguimos a este último quijote eléctrico del rock español, que tantos ratos de bienestar auditivo nos ha proporcionado a lo largo de su carrera discográfica, la cual esperemos que tenga una larga continuidad. De momento tiene un nuevo trabajo preparado en el horno de la música, esta vez con el nombre de "ÑU".

Portada alternativa, que no nos hubiera extrañado... 

GLOBALIZACION ALTERNATIVA

    Se cumplen ya algo más de quince años de la irrupción del cura rockero en el mercado discográfico español, si bien su afición y sus aportaciones a la música venían de mucho antes. En el año 2005 con la publicación del disco "Provocando la Paz", algunos no daban crédito que un señor con clériman en su cuello pudiera hacer rock, otros simplemente daban por hecho que no era cura, que todo era un montaje para llegar más directamente al espectador. pero rápidamente se supo la verdad, y la realidad fue que ciertamente era un sacerdote y que hacía rock con mucha enjundia, además de aportar unas meritísimas letras muy sensibilizadoras y efectistas, tanto en lo que se refiere a la propia sociedad como a la conservación de nuestro planeta.

    Cabe el recordatorio en este blog a la figura roquera del Padre Jony, ahora precisamente que tanto se habla de cambio climático y del déficit de recursos naturales para sustentar el bienestar de la parte rica de la humanidad. Sí, tu que me lees y yo que te escribo, estos que no pasamos frío en invierno, ni calor en verano, gracias a los sistemas de climatización creados por el hombre y a los que tenemos aún fácil acceso... Estos que no nos falta alimento en nuestros frigoríficos para saciar nuestro apetito, aunque después padezcamos de gota, diabetes, obesidad, etc. Estos que cuando nos excedemos después tratamos de ir al gimnasio para recuperar la forma... Estos, en definitiva, que vivimos en el primer mundo, pero nos quejamos de todo y no nos conformamos con nada.

    Hace algo más de quince años, Joan Enric Reverté Simó, como se llama el Padre Jony, ya mandaba mensajes en los que pedía a gritos en sus canciones, que cambiásemos hábitos, y no se refería a sotanas, sino a costumbres. Pero antes de él ya avisaron científicos, incluso economistas, que pedían una cierta involución del sistema. El Padre Jony ha tratado de concienciar a la sociedad y a políticos de lo que sin remedio se avecina, ya que la curva de deterioro del planeta es exponencial y por primera vez supera en rapidez a la evolución del conocimiento humano, por lo que es difícil dejar en manos del hombre arreglos a corto plazo que no garantizan el futuro de las generaciones venideras. Canciones como "Globalización Alternativa" o "El dinero no se puede comer", ya daban una buena muestra de los mensajes de sensibilización que mandaba el cura.

    

    Se nota que los mensajes del Padre Jony no calaron en la clase política ni en la sociedad en general, la cual aún le sigue pidiendo a los gobernantes "insensateces innecesarias" y seguir haciendo más grande si cabe las diferenciaciones ideológicas entre las tribus de partidos políticos que existen, en lugar de pedirles que se pongan de acuerdo, al menos, en lo esencial, en lo que va a marcar el devenir de nuestro futuro como humanidad. 

    La verdad es que con la última era de dirigentes que estamos teniendo, (algunos de ellos incluso elegidos fervorosamente en las urnas por la "sabia" sociedad, dígase Trump, Boris Johnson, y otros desde las "democráticas" autocracias de Putin, del Chavismo, y los del "mal" allá... sin olvidar tampoco a los que tenemos más cerca... que en todas partes cuecen habas...)  no podemos pedir mucho, pues con ellos ¿cómo nos va a ir? 

    No podemos admitir, que políticos frivolicen con el cambio climático quitándose una corbata, haciendo parecer que todo es una broma, y otras frivolizando con que no va a cumplir las normas porque su comunidad es la más "guay". Dios mío, ¿estos fueron los candidatos? ¿cómo han llegado a ser líderes de...?. Y eso sin mencionar a los extremos, que a diestra niegan la evidencia y a siniestra le dan más derechos a un animal que a la propia humanidad. De risa... Pero eso es lo que tenemos, y posiblemente porque lo primero que deberíamos hacer es exigirnos a nosotros mismos, y eso nos cuesta hacerlo. Ser nosotros equilibrados para exigir a nuestros dirigentes que lo sean. Ellos al fin y al cabo son lo que el pueblo le pide que sean...

    Actualmente se ha hecho más necesario para los políticos derrochar desde los gobiernos, para volver a ser votados y perpetuar sus ideologías (a veces insensatas), que pensar en el porvenir de nuestros hijos y de las generaciones venideras. 

 

    Volviendo al Padre Jony, Joan Enric Reverté Simó tiene en su haber dos buenos discos en los que se hablaba de una globalización alternativa, en los que pedía concienciación a unos hechos que ya por esa época se sabían consumado, y ya en ese tiempo hubo entidades de gran impacto social que se tomaron en serio este tema, como fue el caso de algunos bancos (que aun siendo el demonio para algunos sectores de la sociedad y algunos medios de comunicación) ya empezaron a crear sus proyectos de aminoración de la huella de carbono y a no financiar a aquellas empresas contaminantes, auditando lo que se puede y lo que no se puede financiar. Así como desde el capitalismo más voraz, como pueden ser las gestoras de los fondos de inversión, también se llevaron a cabo recomposiciones de sus carteras penalizando a los sectores y empresas más contaminantes. Algunos estamentos ya han dado el primer paso, pero... ¿todavía hay alguien que lo niega?

    Recuperemos en estos tiempos, esos dos trabajos discográficos que nos dejó el Padre Jony, "Provocando la Paz" (2005) y "El Buscador" (2007), para concienciar desde nuestra pequeña atalaya del rock que puede haber una globalización alternativa, y en este caso convertirnos en transmisores de sensibilización para que la humanidad evolucione en el camino más eficaz para su subsistencia.

EL EXITO Y SUS DETRACTORES

          Es evidente que cuando alguien alcanza un puesto de reconocimiento, en términos generales, ese puesto llega gracias al esfuerzo, la capacitación y al tesón de haber realizado las cosas correctamente. También es importante la visibilidad. Si no hay visibilidad o ningún mecanismo de transmisión de esos hechos para que un público lo observe y pueda ejercer su crítica, tampoco se podrá alcanzar ese puesto de reconocimiento.  

          Una vez alcanzado ese puesto de reconocimiento, se valorará que la llegada al mismo se produce por la existencia de un gran número de críticas favorables por parte del público que pudo observar los hechos y que en buena medida son los elementos que realmente contribuyen a la culminación del éxito. 

          Lo que está claro es que los cuatro elementos fundamentales para que el público nos lleve al éxito son el esfuerzo, la capacitación, el tesón y la transmisión de los hechos, visualización o publicidad de los mismos. Ahora podemos hacer un inciso y entrar a debatir, en que cuantía se valoran las aportaciones realizadas a cada una de las variables expuestas para la obtención del éxito: el esfuerzo, la capacitación, el tesón o la publicidad. Dependiendo de qué variable tenga un mayor porcentaje de aportación, así será el éxito. Posiblemente, el éxito logrado por una desaforada aportación de transmisión de los hechos (publicidad), se convierte en un éxito efímero, pero éxito, al fin y al cabo. Sin embargo, un éxito conseguido en base a unos altos porcentajes de esfuerzo, capacitación y tesón, pueden hacer un éxito menos intenso pero más perdurable en el tiempo.

Éxito de un grupo de rock en 2020 

consiguiendo "Sold Out" para sus actuaciones

          ¿Pero cuál es la certeza absoluta de que el éxito ha sido conseguido? Pues sin duda alguna, la aparición de detractores. Una minoría, normalmente con fácil acceso al proceso de transmisión de hechos, llamémosle publicidad, canales de intercomunicación o medios de comunicación... que con cierta facilidad crea una corriente de personajes adeptos, que no aportan nada pero les gusta ir en contra de todo. Cuando aparece esta otra masa de parásitos descontextualizados y de encefalograma casi plano, se puede tener la certeza absoluta de que estamos hablando de la existencia de una carrera de éxito. 

          Por otro lado, podemos perder un poquito de tiempo en estudiar el porqué de la existencia del detractor, cosa que no merece mucho la pena, pero en resumen podemos decir que su presencia se debe básicamente a las siguientes cuestiones: 

-En ocasiones se debe a que simplemente no le gusta lo observado (algo que es muy loable). Este detractor no suele ser muy pertinaz y no suele ser perdurable en el tiempo.

-En otras ocasiones suele ser por envidia. Esto sucede cuando el detractor es juez y parte en el mismo escenario de los hechos, y por tanto es "el no elegido" para el éxito, en definitiva, un detractor por perdedor. 

-Finalmente está el detractor obcecado, ese elemento externo que vaticinó unos hechos que al final son justo lo contrario de lo ocurrido, o simplemente había apostado por otro caballo que resultó no ser el ganador. Algunos de estos no dan nunca su brazo a torcer y van anidando nuevas teorías sobre el injusto éxito del triunfador o simplemente cuestionan ese éxito. Este tipo de detractor suele ser muy pertinaz y suele usar la técnica de la periodicidad en el tiempo para nunca dar por muerto su mensaje.

          Este último tipo de detractores es el más peligroso, ya que su obcecación perdurable en el tiempo hace pensar que algún problema mental debe sacudir su cerebro. Estos detractores están en todos los ambientes de la sociedad, política, economía, deporte, etc., y muy intensamente en el mundo de la cultura en general y la música en particular, que es a lo que se debe este blog. En España los hubo y aunque ya peinan canas y actualmente viven de una pensión del estado siguen dando la nota en algún medio de comunicación. Hoy sigue existiendo la presencia de algunos de estos periodistas o mejor dicho comunicadores, pues la palabra periodista les viene grande, ya que pasaron por la universidad sólo para sentirse "guay" llenando sus cuerpos de LSD, anfetaminas y otras sustancias alucinógenas que no les ha permitido pensar coherentemente durante toda su vida. 

          Algunos de estos lumbreras, que en la prehistoria pasaron por ciertos programas musicales televisivos, cuando sólo eran tuertos en un mundo de ciegos, se han empoderado de tal manera, que parecen que sientan cátedra con sus palabras. Algunos hasta han escrito libros. Cuarenta años más tarde siguen poniendo en duda el éxito de algún movimiento musical durante los años ochenta y más aún de cierta banda de rock que fue su máximo estandarte, y por supuesto, ponen aún más en duda el éxito continuado a día de hoy, fruto del esfuerzo, la capacitación y el tesón de estos músicos por los que él no apostó hace ahora algo más de cuatro décadas.   

El Rollo al que algunos lumbreras no se montaron

         A finales de los setenta y principios de los ochenta hubo una explosión tremenda de tendencias musicales en España que ya se había desarrollado en otros países. Sin embargo, aquí íbamos tarde. Se podía apostar por el Rock poderoso o por un Pop más suave. La evidencia fue, que el rock llenó estadios de futbol, y el Pop, mal llamado "movida", se redujo a pequeñas actuaciones en discotecas de moda. Sin embargo, la obcecación de estos comunicadores que se habían decantado por la "moda juvenil", les hizo montar una aureola sobre la "movida" que realmente nunca existió, y sólo es el resultado de la repetición constante de una mentira lo que ha llevado a convertirla en una dudosa verdad, todo ello gracias a la fácil accesibilidad que tuvieron estos insensatos a unos medios de comunicación carentes en ese despertar de los ochenta de profesionales cualificados para estos menesteres.

          Hoy día sigo leyendo artículos en medios de comunicación de primer orden donde les siguen dado espacio a estos apolillados detractores, denostando y poniendo en tela de juicio, e incluso ocultado pruebas, de lo que significó y sigue significando el rock hecho en España en mayúsculas. La simple existencia de estos artículos escritos por los detractores, demuestran el éxito aún vigente de nuestro rock.

Éxito sin paliativos de una banda de rock en el Wizink Center 

40 años después de su fundación (20/12/2021)

          Desde esta pequeña atalaya, mi mayor reconocimiento a ese movimiento rockero y en especial a ese grupo que a principios de los ochenta, llegó al éxito conjugando las cuatro variables que pueden abrir ese camino, esfuerzo, capacitación, tesón y quizás con un alto porcentaje de visibilidad  que tal vez facilitó las cosas en ese momento... pero que a día de hoy sigue ampliando horizontes y manteniendo ese éxito, en esta ocasión menos intenso pero mantenido en el tiempo, lo que significa que sigue conjugando esas mismas variables, esta vez alternando los porcentajes que componen esos cuatro elementos que hacen llegar inexorablemente al éxito.  

¿QUE DEMONIOS, NI QUE JARDIN?

          Estos chicos no eran ningunos demonios, y tampoco yacían en un jardín, pero ese fue el nombre que quisieron tomar para la grabación de su primer y único disco de título homónimo.

Portada del primer disco de Demonios en el Jardín

          ¡Qué demonios! Este año 2022, se va a cumplir el 25 aniversario de la publicación de esta obra, hoy día casi invisible, pues es difícil encontrar un ejemplar de este CD. A más inri, quiero que conste, que yo tampoco lo tengo, aún habiendo sido una de las primeras personas que lo adquirió en el tenderete del concierto de presentación del disco. 

          Debí ser muy osado, no por comprar el disco, que es una auténtica joya del hard rock de los 90 con ciertos tintes alternativos, sino por deshacerme de él esa misma noche. El concierto me proporcionó unos gratos momentos, con una banda, "Demonios en el Jardín", que dio un amplio repaso a todos los temas que componía el disco, y además se rodeó de artistas invitados de cierto peso en ese momento, como el genial y tristemente fallecido Manuel Angel Mart, que ya andaba dando la nota con sus "Estirpe" y esa noche se convirtió en un auténtico "demonio" con sus insuperables saltos sobre el escenario.

          Tras la actuación traté de acercarme a los camerinos para felicitar a mi querido amigo y guitarrista José Ángel Jurado, también a Manolo, al que había seguido en cientos de historia y más discretamente lo hice con Maikel, el cual siempre me ha resultado más esquivo, a pesar de conocerlo desde mucho tiempo atrás, incluso habiendo coincidido en bastantes ensayos en las antiguas naves "o vaquerizas" de la carretera de Trasierra. A la base rítmica no tenía el gusto de conocerla y con un simple guiño suplí la felicitación.  

          Entre abrazos y momentos de gran satisfacción con la gente del grupo, Josè Angel (Pepón para los amigos), me informa de que el disco está a la venta en la misma sala del concierto y yo ni corto ni perezoso me aseguré un ejemplar del mismo con las magníficas canciones que había oído esa misma noche durante la actuación. 

          Una vez me despedí de Pepón, que aún perteneciendo a "Demonios en el Jardín", no es ningún demonio, me dirigí, con mi CD recién comprado bajo el brazo, al "jardín" que hay justo en frente de la Diputación, lugar donde se celebró el concierto. Allí, en pleno corazón de los "jardines" de la Merced me encontré al mismísimo "demonio".

          Una amplia sombra producida por la tenue iluminación del "jardín" entre la abundante vegetación de los arboles, me hacía vislumbrar la figura de un viejo amigo, con el que también había gastado muchas horas de rock. Tras un fervoroso saludo, preguntarnos por el tiempo que llevamos sin vernos, y comentarle, que esperaba haberlo visto en el concierto, pues podía haber sido un perfecto punto de encuentro, éste me sentencia, que no se había enterado del evento, y a continuación me pregunta por el preciado objeto que yo prendía en mi mano izquierda...

          "¿Un disco del Pepón?"... fueron sus palabras de sorpresa cuando le expliqué mi codiciada compra. 

          Mi viejo "amigo" no tuvo ningún remilgo en pedirme el favor de que le prestara el disco para grabarlo y después, supuestamente devolverlo, total si somos vecinos aunque llevemos un año sin vernos. En aquella noche de recordadas amistades y exaltación de la propia amistad no tuve más opción que prestar mi disco, sin haberle quitado aún el envoltorio, sin haberlo oído con tranquilidad con unos buenos auriculares como a mi me gusta hacer. Con la sensación de que algo indebido estaba realizando, mi mano izquierda fue lentamente y titubeante entregando la joya que me había ofrecido un rato antes mi amigo Pepón y el disco pasó a manos de un verdadero "demonio".

          El disco no volvió jamás a su dueño y 25 años después aún recuerdo ese "jardín" y a ese "demonio" que se cruzó aquella noche por mi camino. De todas formas tuve la ocasión de oír las canciones de este magnífico disco de otra manera, que si bien no es la que más me gusta, si suplieron la falta de propiedad del codiciado compac disc. 

           En lo referente a la música de este primer y homónimo trabajo de los "Demonios en el Jardín", tengo que deciros que el disco se completó con 12 cortes, con canciones no muy largas, con una excelente composición y llenas de melodías muy frescas a pesar de ser bastantes elaboradas. Con canciones destacadas, al menos para mi, como pudieron ser "Circo" o "Selva Negra". La voz de Manolo, como siempre, exquisita y derrochando solvencia, si bien el disco podría haber tenido una mejor producción y en cuestión de portada pudo ser muy mejorable, pues no intuye el gran material musical que alberga en su interior.

Circo, tema que abría el disco de Demonios

          El disco lo grabaron Manolo Escudero (voz), Maikel de la Riva (guitarra), José Angel Jurado (guitarra), Juan Gamero (bajo) y Rafael Romero (batería). Me sorprendió mucho en su momento que los hermanos Ramos no estuvieran en la base rítmica de este proyecto, así como la ausencia de Pepe (posteriormente miembro del Hombre Gancho) y es que éstos, a su vez, también estaban fraguando con un estilo más psicodélico la elaboración de su primer disco con el nombre de "Malparaiso", lejos ya de los sonidos que Malparaiso desempeñó en los primeros años de la década de los 90, cuando Manolo Escudero y José Angel Jurado, aún pertenecían a esa formación y fueron teloneros de los mismísimos Barón Rojo y Obús.   

          Lo que está claro, es que en ambas bandas se juntaron un gran ramillete de buenos músicos, que posteriormente darían mucho que hablar en el panorama musical español, pues del germen de estas dos bandas nació la formación de "El Hombre Gancho", que se conformó con la base rítmica de "Demonios" y las guitarras de "Malparaíso".

 

          Y volviendo a poner de nuevo los pies en la tierra... ¡Qué demonios!, ¡si ya se cumplen 25 años de aquel disco que yo perdí en el "jardín"!

BARON ROJO 2022. EL ULTIMO VUELO CONTINUA

        Los veteranísimos Barón Rojo, vuelven a la carretera para seguir completando su gira "el último vuelo", la cual ha tenido un par de coitos interruptus desde que se inició en Enero de 2020. La gira comenzó en el mes de enero de 2020 en Mirando de Ebro, pasando por Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Cádiz, Sevilla, Castellón, Zamora, La Zubia, Córdoba, Valladolid, Aldeanueva de Ebro, Pamplona, Oviedo, Málaga y Vigo, siendo interrumpida por la llegada de la temible pandemia del covid 19, que a tantas personas se llevó por delante. 

Barón Rojo en un momento de su actuación

 en el Wizink Center en Madrid

        La gira no se reanudó hasta Julio de 2021, cuando tras las primeras vacunaciones, el virus dio un cierto respiro a la vida cotidiana de todos los españoles (nosotros al menos hemos gozamos de unas vacunas decentes que han permitido atenuar el desarrollo de la enfermedad). Desde el mes de Julio el grupo estuvo girando hasta el 28 de diciembre (en plena plaga de ómicron), que tuvo su momento álgido con el concierto en el Wizink Center de Madrid, en el que el grupo se rodeó de estrellas del rock de nivel nacional e internacional, como Aurora Beltrán o Graham Bonet entre otros.

Apoteósico final de concierto de Barón Rojo 

en el Wizink Center en Madrid

            Este mes de mayo de 2022, la banda vuelve a la carretera para seguir completando etapas de su gira, empezando por el Festival granadino de Piorno Rock, donde serán cabeza de cartel junto a Obús, y posteriormente tendrá dos citas de suma importancia que los llevará el 21 de Mayo a Bilbao y el 28 a Barcelona.

        El mes de junio está reservado para los aficionados norteamericanos de Estados Unidos, que podrán disfrutar de 6 actuaciones de lo que será la gira por USA, con conciertos en San José (California), Los Angeles (California), Dallas (Texas), New York, Washington y Chicago (Illinois). 

           El final del mes de octubre y el mes de noviembre al completo, está reservado para la otra parte del continente americano,  donde habrá un total de 18 actuaciones y recorrerán los países de Honduras, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Bolivia, Chile y Uruguay.

      Entre tanto, irán alternando actuaciones por suelo español, en localidades como Peñíscola, Almería, Alicante, Sant Lluis (Menorca), Vigo, Aranda de Duero, Santiago de Compostela y Murcia, haciendo también incursión en suelo Belga en el Golden Age Rock Festival. Teniendo además en el mes de Julio una actuación en León junto a una banda sinfónica, como ya llegaron a realizar años atrás en la gira de presentación del disco "En clave de Rock".

       Ante todo este programa de actuaciones, sólo nos queda rendir pleitesía a esta super banda española, desearle toda la suerte del mundo, pedirles que graben un nuevo disco con el material que les de la gana y gritar a los cuatro vientos, "Larga vida al Barón". 

  

TIERRA Y FE

     "Tierra y Fe", es el primer disco en solitario de Mart, (Manuel Angel Mart), líder indiscutible de la formación "Estirpe". Además de ser el primer disco en solitario de este vanguardista y creativo artista, también es su disco póstumo, pues Manu nos dejó el pasado 31 de octubre a los 44 años.

    En esta ocasión, es un proyecto muy personal, en el que se adentra en nuevas formas de envolver un contenido musical, quizás algo más acústico, más templado y con letras muy intimistas, pero sin perder en ningún momento la impronta del creador de la obra, que no deja de ser el mismo compositor que hizo captar la atención de esos rockeros que buscaban algo más en un grupo de rock, en este caso la esencia, la personalidad, la creatividad, la diferencia... 

    Estirpe, fue un grupo lleno de esencia y de atrevimiento. Un grupo vanguardista con un alto contrapunto experimental. Una alternativa al rock existente en ese momento en el que ellos irrumpieron en el panorama musical español, a finales de los años 90. Como ya he dicho en otras ocasiones, Estirpe fue un grupo que gustó enormemente a unos (los de mente más abierta), y a su vez fue odiado por otros (los más conservadores), pero no iba a dejar indiferente a nadie.

"Por lo nuestro", bellísimo tema del álbum

    En "Tierra y Fe", vamos a encontrar esa misma esencia que ya existía en Estirpe, pero llevado todo al sosiego, a la quietud, a la tranquilidad, a la serenidad...  con una valentía extrema al afrontar cada uno de los 10 temas que conforman el disco. Letras muy íntimas, que hacen balance, que hablan e insinúan el último momento del autor, pero que a su vez transmiten una tremenda energía, poder y luz, para todos aquellos que aún se quedan en este efímero paso por la vida. "Tierra y Fe", es una obra que rezuma talento en cada uno de sus cortes. Una obra llena de sensibilidad, de pequeños detalles, y con grandes alardes de creatividad y genialidad que su autor ha sabido imprimirle.

"A pesar", tema adelanto al disco

    Ya se nos habían adelantado algunos temas de esta bonita obra, los cuales nos hacían albergar unas altas expectativas, pero los temas que faltaban por salir, llenos de sensibilidad y contundencia, han consolidado ampliamente esas altas expectativas que pusimos en este disco póstumo de Mart.  

    Si pudiera resumir en una sola palabra, lo que transmite este magnífico trabajo de "Tierra y Fe", sería "sosiego". 

    Gracias Mart, donde quieras que estés, por este extraordinario trabajo que nos has dejado, con el que podremos seguir disfrutando de tu música.