jueves, 8 de diciembre de 2016

EL ROCK ANDALUZ LO INVENTO UN NAVARRO

          Jueves, 8 de Diciembre de 2016, día de la "inmaculada" o de la "purísima concepción". El ejecutivo agresivo que me viste a diario, vuelve a dejar escapar un rayito de la pasión que esconde en su interior, y de nuevo la voz de su yo aflora para hablar de aquellas inquietudes que verdaderamente enriquecen su ser; la música. Hoy se ha levantado con aires de sabiondo y a la manera de un maestro menor, quiere plasmar algo de los conocimientos que le ha aportado el acervo cultural que da el tiempo, los años, los avatares, en definitiva la vida. Esa vida que podemos comparar con una percha a la que vamos colgando prendas, con unas vivencias que pueden ser hermosas, otras tediosas, algunas sorprendentes y otras simplemente indiferentes.

          Pues sí, hoy quiero hablar del Rock Andaluz y de su origen, y con un título quizás sorprendente, vamos a indagar en quien fue el primero, al menos hasta lo que hoy se conoce.

          El boom del rock andaluz podemos decir que comercialmente se gestó en el segundo lustro de la década de los setenta, y continuó, aunque difuminándose poco a poco, en los años 80. Posteriormente volvería a aflorar con el propio resurgir del grupo Medina Azahara, que lo llevará a los estamentos más altos del éxito a finales de la decada de los 90's, manteniendo el género en un nivel aceptable hasta el día de hoy, con la irrupción de numerosísimos grupos que siguiendo su estela y aportando conceptos de su propia cosecha, van entrando y saliendo del panorama musical nacional, dígase grupos y personajes como Randy López, Miguel "Zaguán", El Pechuga, Sherish, Saraqusta, Arábiga, Taifa... imprimiéndole un carácter universal al género, pues algunos de estos artistas proceden o pertenecen a poblaciones muy distantes a la propia Andalucía.

          Ese mismo carácter de universalidad ocurrió, durante el periodo de máximo esplendor del género, en esos años finales de la década de los setenta, en los que grupos que poco tenían que ver con Andalucía, se marcan unos discos de auténtico sabor a Rock Andaluz, como es el caso de Azahar, con su excelente disco homónimo del año 79, época en la que los máximos exponentes son Triana, Alameda, Mezquita, Cai, Imán y Medina Azahara, entre otros grupos que no tuvieron tanta repercusión, aún estando llenos de una calidad excepcional como era el caso de Guadalquivir, y otros como Fragua, Goma o Mantra.      

          En estos años, hasta los artistas flamencos que gozaban de las mieles del éxito, se atreven a hacer incursiones en los sonidos del rock andaluz en sus grabaciones discográficas, como es el caso de Lole y Manuel, en el mítico disco "Al Alba con Alegría", Pepe Suero con "Andalucía la que divierte", y ni que decir tiene "La leyenda del Tiempo" del monstruo "Camarón", o Paco Herrera con "Ombligo de Andalucía". Incluso desde las hordas del rock más poderoso, Miguel Ríos plasma varios discos con ese aire andaluz, que culminará con una de sus obras maestras "Al-Andalus". A Carlos Cano lo podemos incluir con el "Very well Fandango", y en la vertiente "flamenca-fussion" más canalla, metemos a Kiko Veneno y Pata Negra.

          Si seguimos retrocediendo en el tiempo, nos encontraremos en 1975 con la magnífica obra "El Patio" de Triana. Momentos en los que aún el rock andaluz, sigue pasando algo desapercibido en el panorama musical español. Siempre había creído que este disco fue lo primero del rock andaluz, y que mis admirados Triana, eran los pioneros. Pero no. De hecho sus miembros procedían de otras formaciones, Tabaca, Gong, Nuevos Tiempos... que ya le fueron dando forma a esta expresión musical, aunque de una manera muy hetereogenea, por lo que esos discos no tenían una línea altamente definida. Incluso, por la otra rama más melódica, los ancestros de Alameda, que era un grupo llamado Tartessos, también iban vislumbrando lo que llegaría a ser el género. Y procediendo de la rama más moruna y arabesca, estaba el grupo predecesor de Mezquita, un grupo llamado Expresión, que quizás es el que mantuvo una definición más equilibrada en el conjunto de sus canciones. A pesar de todos los grupos nombrados, antes ya habían hecho sus pinitos, otros, consiguiendo la fusión de un grupo de rock, "Smash", junto con las raíces flamencas del "Manué Molina", el de "lole y Manuel".  

           Poco a poco hemos llegado a los primeros años de la década de los 70´s, y ahora nos podemos preguntar, ¿De quienes mamaron estos grupos?, ¿de quienes mamaron estos personajes?.  ¿Dónde está el germen de todo esto? Y podemos decir con toda rotundidad, que este germen se origina al otro lado del charco, en los Estados Unidos. Y podemos constatar, que nos tenemos que remontar al año 1966, en el que un exiliado español, ya cincuentón, navarro de nacimiento para más inri, guitarrista gitano, llamado desde chiquitito "el de las habicas", es el creador del género. 

          Lo de "las habicas", (el niño que se comía las habicas crudas) derivó a "Sabicas", nombre artístico de Agustín Castellón Campos. Extraordinario guitarrista, que sin saber leer ni escribir, se convirtió en un virtuoso del instrumento de las seis cuerdas, conocido y admirado internacionalmente por la velocidad y limpieza que le imprimía a las notas que brotaban de su guitarra. Sabicas nació en 1912, aprendió de niño a tocar la guitarra de forma autodidacta, convirtiéndose ya en "El niño sabicas". Tras la guerra civil española, se exilia y deambulará por toda sudamérica hasta finalmente recalar en Nueva York. Paseó su guitarra por todo el continente americano y obsequió con su flamenco a los asistentes de los numerosísimos espectáculos que dio a lo largo y ancho de toda su carrera. Influenciado por su hermano Diego se involucra en algunos ambientes jazzísticos y rockeros del Nueva York de la época y de ahí surgirá el embrión del género que hoy estamos presentando. 

       ¿Y como lo hace?, Pues hibridando sus sonidos flamencos más profundos, con los acordes más genuinos del rock procedente de otro gran guitarra, en este caso un jovencísimo guitarrista rockero llamado Joe Beck. Ambos graban el estandarte y primera pieza que se conoce del flamenco rock. La grabación se lleva a cabo en la séptima avenida neoyorquina, en unos estudios discográficos donde confluyó una oleada de talento procedente de la madurez artística de Sabicas con la innovadora fuerza y creatividad de Beck. Además estuvieron rodeados en todo momento por jóvenes músicos que darían mucho que hablar en años venideros en el ámbito del rock de todos los tiempos. En el disco participaron, además de los protagonistas Sabicas y Beck, Diego Castellón (hermano de Sabicas), Tony Levin (posteriormente músico de King Crimson), Donal McDonald, Domingo Alvarado y Warren Bernhard.   

"Rock Encounter"
grabado en 1966 y editado en 1970



          El disco se graba en el año 1966, aunque no llegó a editarse hasta el año 1970. Llevará por título el de "Rock Encounter" y hoy es una auténtica joya del coleccionismo. En él se aprecian todos los sonidos que después desarrollarán los grupos de los que hemos hablado con anterioridad. En ediciones posteriores, el disco se publica en España con el nombre de "Encuentro con el Rock". El disco tiene una duración considerable para la epoca, unos 42 minutos y está compuesto por ocho temas de una enorme calidad. 

"Zambra", canción perteneciente
 al disco "Rock Encounter" 



          Posteriormente, en el año 1971, Sabicas vuelve a publicar un nuevo disco lleno de fusión y mestizaje de rock y flamenco, en este caso, ya en solitario y sin los músicos de renombre que aparecieron en el anterior trabajo, pero con una calidad también sublime. Este segundo disco de fusión llevaría por título el de "The Soul of Flamenco and the essence of Rock" y sería publicado en 1971.

The Soul of Flamenco and the Essence of Rock
(1971)


          Después llegarían otros artistas andaluces, Manuel Molina, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, y los de la vertiente más rockera que hemos nombrado con anterioridad, pero el pionero fue un virtuoso navarro llamado "Sabicas". Disfrutemos de estas grabaciones ahora que se cumplen 50 años de su creación.

          Y esto es todo por hoy, amigos. Cerremos la página del libro de la música y volvamos a nuestros quehaceres cotidianos. Hasta la próxima.


domingo, 27 de noviembre de 2016

ARMANDO ROCK

          Ha llegado a mis oídos el primer single de lo que será el disco en solitario de Armando de Castro, uno de los grandes guitarristas del panorama musical español.



          Era hora ya, de que este gran maestro de las seis cuerdas se decidiera a publicar su primer trabajo en solitario. Podemos decir, que Armando de Castro posee una prolifera carrera musical, que se inició en los años 70´s, curtiéndose en mil batallas de rock. A pesar de ello, su historia discográfica la comienza como músico de estudio, en discos tan significativos como "Yo también necesito amor" de Ana y Johnny, el mítico álbum titulado "Albanta" de Luis Eduardo Aute,  o el "Tiempo al Tiempo" de Rosa León, para luego hacer sus primeras grabaciones rockeras con su grupo COZ, interviniendo en las grabaciones de los discos "Nos va la marcha", "Hablan los partidos", en el que colabora el mismísimo Víctor Manuel en la composición de la canción "El Rock de la legalización", y finalmente llegar a la amplia popularidad con el disco "Más sexy", que poco después significará la ruptura del grupo COZ en dos facciones. La facción formada por los hermanos de Castro, finalmente, junto con Hermes Calabria y Sherpa, escribirá la historia más brillante que jamás dio el rock patrio, la banda más grande del rock Español de todos los tiempos, Barón Rojo.

          Este glorioso Barón Rojo, surcó los cielos durante toda la década de los años 80´s. Hasta que dos de sus tripulantes decidieron apearse y la fórmula mágica del éxito se disipó. Armando de Castro y Carlos, mantuvieron el vuelo del fokker triplano durante la dura década de los 90, y volvieron a conseguir las mieles de un tibio reconocimiento en la primera década de este siglo XXI en el que nos encontramos, sobre todo cuando se produjo la grabación del disco "En clave de rock", con la banda sinfónica de Mislata, llevando los himnos de siempre a las estructuras más clásicas de la música.

          Desde entonces y hasta hoy, Armando de Castro, sigue subido a los escenarios, paseando junto a su hermano Carlos, el nombre de Barón Rojo, por todos los lugares de la geografía española, incluso con giras internacionales que los ha llevado en los últimos años por algunas ciudades europeas y prácticamente por toda sudamérica.

          Ahora en este año 2016, se desliga de su longeva trayectoria con Barón Rojo, para hacer una historia paralela, totalmente diferente, en la que se ha enrolado con otros músicos, con los que ha grabado este nuevo plástico.

          Por los primeros adelantos, que nos llega, y ante las primeras discrepancias de sus seguidores, entiendo que no podemos hacer comparaciones con Barón Rojo. Entiendo que este trabajo es una historia particular de Armando, en la que quizás ha querido plasmar otro tipo de composiciones que quedarían lejos de estar integradas, en la discografía del Barón. Eso sí, la impronta de las guitarras, siempre nos recordará los largos vuelos del barón, y es que la esencia del maestro nunca podrá desaparecer en la forma de tocar el mágico instrumento de las seis cuerdas. Aparentemente parecen composiciones algo desenfadadas en las letras, sin grandes pretensiones pero con estribillos machacones, de esos que se meten en la cabeza, y ya no los puedes dejar escapar, igual consigue un hit para las radiofórmulas. En lo que respecta a la composición musical, simplemente perfecta, como siempre en el maestro.

          La alineación de la nueva banda,está formada por Vanesa Gallego (HechiZera Tula) a la voz, lo que ya nos lleva a pensar que esta historia quiere romper con todo el pasado de Armando de Castro. Para que no haya dudas, la voz principal correrá a cargo de una mujer, con un bonito timbre de voz, al que quizás no se le haya dado en el disco el suficiente protagonismo. Al bajo aparece la figura de otra dama, Carolina Blanco. Y a las baquetas aparece la figura de Juan Pedro Lorite. Armando de Castro, se encarga, como es habitual, del amplio repertorio de guitarras, y compartiendo voces principales con Vanesa Gallego.



          La definición que se hace de este trabajo en la web oficial del autor es la siguiente:
"Armando Rock es el primer trabajo en solitario de Armando de Castro. Aunque no es la primera vez que Armando de Castro ha participado en diferentes bandas al margen de Barón Rojo, esta vez nos sorprende con la grabación de un disco con diez temas impresionantes y que, sin duda, llevan su firma personal. Temas con un estilo propio pero con claras influencias de lo que fuera el Rock de los años 70 y 80."

          El set list del disco, estará compuesto por diez canciones cuyos títulos también han sido facilitados por el autor, siendo los temas los que aparecen a continuación:

1. Armando Rock
2. Victoria, La colchonera
3. Campanas del Invierno
4. Escrito está
5. Experimentos con gaseosa
6. Mi especialidad
7. No hay color
8. Gracias
9. Impresiones
10. La maldición

          Este primer disco en solitario de Armando de Castro se ha grabado en Madrid en los estudios Oasis, entre los meses de Octubre y Noviembre de este año 2016, en el que aún estamos.

          Os dejo con un vídeo que han grabado en los mismos estudios de grabación y en el que interpretan el tema que abre el disco y da nombre al proyecto.

Primer tema del álbum "Armando Rock"

          Desde aquí dar las gracias por este nuevo proyecto, así como desear lo mejor a Armando de Castro en esta andadura en solitario, y a los músicos que lo acompañan. Aunque le pediría a Armando, que antes de acabar su carrera musical, volviera a replantear la posibilidad de hacer un disco con la fórmula mágica que asegura el éxito que es la constituida por los elementos "Armando+Sherpa+Carlos+Hermes", y nos regalen un nuevo disco de aquellos barones que surcaron el cielo y supieron alcanzar la luz que sólo está al alcance de las grandes estrellas.




domingo, 23 de octubre de 2016

QUE NO PERDAMOS LAS GANAS

“Lo importante no es si ganas o pierdes, lo importante es que no pierdas las ganas."

          Es una frase que solía decir Juan Antonio Castillo.

         Un mes antes de su muerte, Juan Antonio envió una emotiva carta a una amiga por la que sentía una gran admiración, y decía así:

"Hola Maribel:
Te vi anoche. Magnífico. Es fácil ser valiente cuando se tienen las cosas claras. A pesar de que las luces eran regulares y a la bola le faltaba algo de brillo, hiciste de una noche menos, una noche más. Armada por el cariño y el coraje le diste la vuelta a la tortilla que la ciudad trata de devorar y es nuestra alma. Muy bonito. Si fueras extranjera serías una diosa. Aquí es solo un culto. Pero en ese caso, no tendrías el sentío, el quejío, el vuelo. Cuanta sabiduría debajo de un traje magnífico. Brillaba la pedrería pero más brillaban nuestros corazones esclavos de tu amor. Con dos cojones. 

El futuro es mujer y tiene tu nombre. Pasarán los guitarrazos y el caos y quedará la belleza. Permanecerás en el lugar que nadie te ha regalado, que es tuyo por derecho. Yo, que me paso el día rezando al dios de las canciones con desigual resultado, anoche encontré la sangre del sur en un teatro que parecía un avión e iba tan lejos que me confundí tratando de saber si era la postguerra o el futuro. ¡Qué importa! Te trajiste la crónica de un mundo de corazones desgarrados que confirma que la pasión nunca es un error, siempre es un derecho que hay que exigir con el corazón en la mano y el culo apretao.

Reina man, cómo me gusta. Fui al Loro, había mucha gente. Fui al Central, había mucha gente. Anoche fue tan bonito que le dio sentido a mi lucha. De mayor quisiera ser como tú, más grande, más hermoso, más caliente. No fui a tomar una copa donde Nina porque soy un pésimo relaciones públicas. Lo único que hay que decir es gracias. Sigue así y acuna las almas perdidas de los que pensaron que había que apostar por lo que no se tenía.
Tu fan, Juan Antonio Canta.”  (Madrid, a 21 de noviembre de 1996).


          Y un año después de su muerte, esta artistaza responde, con el corazón desgarrado, a las palabras de su amigo y compañero en el difícil mundo del ARTE.


“Querido Juan:
El día del sorteo de Navidad, se cumple el aniversario de tu partida, nunca se olvida y hoy te recuerdo con un gran cariño y una sonrisa grande como era tu generosidad e inspiración. Te echamos de menos Juan Antonio, tu lucidez e imaginación, tus tablas en toda clase de carpinterías y tu desenfadada provocación. Siempre estará en mi memoria esa esquinita de mi sofá donde me enseñaste tu libro con tantísimas letras buenas y me cantaste todas las canciones y yo como una niña en Reyes, alobaíta, mirándote sin dar crédito a esa ingente composición de temas guapos y originales. Allá donde estés, que estés bien, que tu luz alumbre y que sepas que seguimos teniéndote en el corazón.
Hasta siempre, Juan Antonio, amigo, compañero en la lucha por el Arte.
Martirio.”



          Después de estas palabras, poco me queda a mi por decir, pero el próximo día 22 de Diciembre, cuando llegue un nuevo día de la lotería de navidad, se cumplirán 20 años de la muerte voluntaria de Juan Antonio Castillo, Juan Antonio Canta o Patuchas, que era el nombre por el que “nosotros” lo conocíamos.

          Conmemorando, este aniversario, me gustaría hacer un breve homenaje, al cantante, compositor y poeta, del que fuera líder indiscutible del grupo Pabellón Psiquiátrico y posteriormente cantautor y show-man con el sobrenombre de Juan Antonio Canta.

          El “Patuchas”, funda Pabellón Psiquiatrico”, en el año 1986, y en el año 1987, ya tienen su primer disco bajo el brazo, con el título de “La primera en la frente”. El título y la portada ya lo decía todo, estos tíos no quieren pasar desapercibidos. Música descarada, letras canallas, que no dejan títere con cabeza y una puesta en escena que no podía dejar a nadie indiferente, toda una mezcla de música, teatro y mucho arte. Por el escenario desfilaban múltiples personajes, desde la momia de Tutankamon, un enloquecido fraile o un cochinillo que salía despavorido del cofre de los tesoros. Canciones provocadoras que deambulaban entre la grosería y el ingenio, con una carga muy importante de ironía, que hacía vislumbrar la puntita del iceberg de creatividad del genio que las paría. Sin embargo, ”Emilio el pocero”, ya  escondía la seriedad y la profundidad que más adelante irá desarrollando en sus composiciones.


Ole Torero. Del primer disco de Pabellón.
La primera en la Frente (1987)


          Sólo un año más tarde, el disco, que incluso fue censurado en algunos medios de radiodifusión españoles, se convierte en un fenómeno de masas, y el “G de gilipollas”, “Ole torero” o “La flauta de Bartolo”, se convierten en himnos que corea toda la juventud española. Los Ecos de Pabellón llegan a Sudamérica, donde triunfan apabullantemente en países como Argentina, Uruguay o Costa Rica, y donde muestran sus canciones en una gira internacional de cierto calado.

          “Somos dos lactantes”, sería el segundo trabajo de la banda, de un corte similar al anterior, pero ya se dejaba entrever más canciones en las que se iba desarrollando la parte seria, eso que a día de hoy, y gracias a los Antílopez, llamaríamos temática chiripop absurda depresiva. Ante canciones como ”En una tienda de campaña”, “Tengo un enano” o “Mata un mono” se anteponían otras como “Marioneta” o “La señora”. Con este disco, el grupo alcanza su clímax de actividad en lo que a fama y contratación de conciertos se refiere.
Eva Se va. 
Canción perteneciente al disco
 "Somos dos lactantes" (1988)



          A “Somos dos lactantes” le siguió “Tongo Banana”, ya en el año 1990, y quizás es el disco en el que se evidencia una mayor evolución, pues el Patuchas se va desligando de las canciones sinvergüenzas que lo había caracterizado en los discos anteriores, para pasar a unas letras más interiorizadas. La música de las canciones es mucho más elaborada, diría que más rockera, los temas más largos y posiblemente es el disco en el que el Patuchas nos demuestra sus mejores facultades vocales. Canciones como “Bomba”, “Melocotón” o “Boqueron” siguen manteniendo el tipo, pero se aprecia una falta de frescura, a pesar de que no olvidan en ningún momento el sello Pabellón. Casi sin quererlo Pabellón está evolucionando a lo que años más tarde sería Juan Antonio Canta. 

Boquerón
Canción perteneciente al disco
Tongo Banana (1990)


          El último trabajo de Pabellón Psiquiatrico, publicado en el año 1991, va a llevar por nombre el título homónimo del propio grupo. Y va a ser una continuidad de la tendencia que han ido manteniendo en cada uno de los trabajos anteriores. Letras cada vez más melancólicas, utilizando cada vez menos la fórmula de las canciones descaradas e informales. En el disco, el “Patuchas”, se recrea, precisamente, en canciones como “Juanita”, y la obra maestra que cierra el disco “Así te querré”, que significa punto y final a Pabellón y toda una bienvenida al nuevo Juan Antonio, que según él, a veces canta.


Juanita - Canción del último trabajo de
Pabellón Psiquiátrico (1991)



          Y tras unos años en los que Juan Antonio sigue desarrollando su ingenio, le llega de nuevo el reconocimiento popular gracias a un programa de televisión que tuvo bastante repercusión en la década de los 90´. Sin embargo, y como dice la canción de Sangre Azul “soy lo que siempre quise ser, pero así no lo soñé”.  Juan Antonio se ve inmerso en una popularidad de masas que lo aclama. Una masa que no alcanza a comprender la verdadera esencia y significado de sus canciones. Una sociedad mediocre que arropa a diario al genio, pero el genio no se siente satisfecho con el monstruo que ha creado, una masa de individuos de encefalograma plano que sólo piden limones, simplemente porque canciones como “Cama roja” o “Coplas del viudo del submarino” les vienen grande.

          Pues así fue, en 1996, Juan Antonio Canta, se marcó un gran disco con “sus increíbles aventuras”, con un buenísimo indicador de ventas, pero en el que sobresalió por encima del buen ramillete de canciones que compuso…  los limones. Que, por cierto, también tenía su ironía.

          Poco después, Juan Antonio quiso poner punto y final a su actuación en la vida, dejándonos 5 discos de meritoria ejecución, que es lo que hoy quiero resaltar. Un gran caudal de canciones que se adentran por diversos géneros musicales. Canciones llenas de creatividad, ironía, ingenio y desparpajo.


Rap de los 40 limones
Del disco "Las increibles aventuras de Juan Antonio Canta"
Video Clip de Fredius Dardé (1996)


          ¡PATUCHAS!, ¡donde quieras que estés!.  No sólo Martirio, te apreciaba con tantas ganas, el director de cine Asbel Esteve se ha inspirado en ti para su largometraje "El hombre de los mil limones", donde cuenta tus increíbles aventuras, y aún somos muchos los que te seguimos apreciando en tu cuerda locura de genio incomprendido. Que sepas, que aún nos sigues divirtiendo cada vez que escuchamos tus canciones… y a veces, nos haces reflexionar. Y por supuesto, quiero que sepas, que con gente como tu, “ganemos o perdamos, nunca perderemos las ganas”.
                                

  






miércoles, 12 de octubre de 2016

SHERPA. EL ARTE DE COLABORAR



Sherpa, "El arte de Colaborar" (2016)

          

          Se cumplen 3 años de "Transfusound", el último trabajo discográfico del maestro José Luis Campuzano (Sherpa). A sus casi 66 años, que cumplirá el próximo día de Santa Cecilia, patrona de la música para más inri, el músico podría decir "que tiene edad para estar jubilado y vivir del cuento". Sin embargo, el artista que nunca se jubila, sigue con sus esculturas, sus pinturas, sus partituras y sus sueños. A pesar de ello, sigue paseando sus canciones por aquellos escenarios donde le permiten compaginar aquellos himnos que brillaron con tanta nitidez en la década dorada de nuestro rock, con las elegantes canciones de nuevo cuño que ha compuesto en estos últimos años, demostrando que la clarividencia en el arte de la composición la mantiene intacta.

          Como amante de la buena música, me obceco en pedirles a los grandes artistas, continuidad en sus trabajos discográficos. Me trago, auditivamente hablando,  tan ansiosamente cada uno de sus discos, que cuando pasa un tiempo tengo la necesidad de tener nuevo alimento que echarme a los oídos. Por eso, después de 3 años, algo debiera llegar a mis manos del maestro Campuzano.  

          En alguna entrevista, Sherpa ha reiterado que no habrá más discos. Pero sería muy triste dejar escapar las canciones desnudas que seguro guarda en algún rincón de su inspiración. Por ello, desde esta humilde atalaya, le invito a este multicreador de alto rendimiento, a que siga dando forma musical a ese torrente de creatividad que posee, para que en un futuro no muy lejano podamos disfrutar de nuevas composiciones del que fuera uno de los miembros fundadores y uno de los responsables de los buenos momentos que brindó el grupo "Barón Rojo" a la música de nuestro país, en los 80.

          Mientras que eso llega, y mientras espero impaciente a que ese deseo se haga realidad, llevo un tiempo dedicándome a buscar y rebuscar en otra faceta de este músico, que es la de colaborar en múltiples proyectos llevados a cabo por otros artistas, en los que el maestro Campuzano aporta sus letras, su música, su voz, en definitiva su infinita inspiración. 

          Y debo decir, que no es una tarea fácil, porque es muy prolifera la actividad que realiza este artistazo, en muchas ocasiones de forma desinteresada, igual participa con Ibón Casas en apoyo por la lucha contra la retinosis pigmentaria, que le compone una canción a Fortu para su disco en solitario, o presta su voz para el disco Finisterra de Mago de Oz.  O bien, en otras ocasiones, participa en un disco tributo, en la banda sonora de una película o en un spot publicitario. Esta es la otra versión del polifacético Sherpa. 

          En la búsqueda de estas colaboraciones, y concrétamente en el ámbito del rock, y digamos que centrándonos en los últimos años, puedo decir que he encontrado un buen ramillete de canciones, con las que me voy a fabricar mi propio disco de Sherpa, para saciar la necesidad de tener algo nuevo del artista en mis manos, o mejor dicho, en mis oídos.

          Al disco lo voy a titular “El Arte de colaborar”, y lo voy a convertir en un disco doble, con 24 canciones de lo más granado de las colaboraciones de Sherpa, aunque a algunos temas, le he hecho algún retoque… (El que me conozca de algunos foros relacionados, ya sabrá de esta idea que ya tuve en otra ocasión, pero esta vez la plasmo algo más completa).

           Apuntad, que la música se dispara sola:



Disco 1

Negras Sombras (Con Fran Soler) 
5:36
Si tienes ambición (Con Bumper)
5:49
Risa y llanto (Con Bumpler)
4:18
Instinto animal (Con Tony Sölo)
4:05
Sepulcro blanqueado (Para el disco 2012 de Bumper)
5:26
Stadium Race (Con J.A.Ramos-Canción Oficial Stadium Race 2008)
2:46
Que hago yo aquí (Con Johnny B Nasty)
3:49
Al centro del corazón (Para la BSO de la película ISI-DISI)
3:28
Rock & Roll Festival (Con Viga)
4:32
Derise (Para el disco Tributo a Mad-Ozzy Ousborne)
5:16
Los Rockeros van al Infierno (Con The Bon Scoth Band)
6:34
Fragmento de Finisterra (Con Magö de Oz)
4:04


Disco 2

Dama Negra (Con Magö de Oz)
5:08
Apaga la luz y verás (Proyecto Dame TVision de Ibon Casas) 
4:24
Respeto por el Rock (Con Fortu)
4:02
Resistiré (Con Regresión)
4:54
Hasta que el cuerpo aguante (Con Magö de Oz)
4:02
Fuego (Con Valdés)
4:02
Desde mi sombra hasta la eternidad (con Romeo)
4:36
Otra noche para olvidar (Con Pedro Botero)
3:38
Flor de Invernadero (Con Fortu, J. Castejón y Carlos Escobedo)
4:08
Proud Mary (Con Sargento Pepe)
2:44
Stadium Race (Versión Spot publicitario de TV con J.A. Ramos)
3:00
Barón Rojo (Para el disco la Rosa de los Vientos)
3:15


Sherpa: Negras Sombras (Con Fran Soler)


          Esta es mi personal aportación a la discografía de Sherpa, un disco en el que de alguna u otra manera el protagonista es José Luis Campuzano. Un trabajo que bien podría ser un disco de rarezas que se publicara de manera oficial por cualquier discográfica, pero ya sabemos que en esta España, a los grandes quijotes se les reconoce unos siglos después.


          Con el máximo respeto a un grande de la música española, por haber pertenecido a Barón Rojo, y con mis mejores deseos... “Larga vida, Sherpa”. De momento me quedo con "El arte de colaborar".

Sherpa: Si tienes ambición (Con Bumpler)


El arte de colaborar (Lista de reproducción)

sábado, 11 de junio de 2016

VALDES, CON SABOR A BLUESMAN

          ¿Qué quien es Valdés?

         Voy a tratar de explicarlo con su obra prima, la cual tengo en estos momentos en mis manos. 

         El disco, que acaba de llegar a mi casa por correo certificado, después de haberlo solicitado hace no más de 4 días a la tienda "Tipo", no tiene ningún desperdicio. Lo llevo diciendo mucho tiempo, prefiero un disco con 8 ó 10 canciones buenas, y escucharlas todas con el mismo entusiasmo, a esos discos interminables, que se hacen infumables, tan heterogéneos en la calidad de sus canciones, que algunas de ellas no se volverán a escuchar nunca más en la vida. 

          Valdés, es el título de un gran disco, que contiene en su interior 8 temas, perfectamente compuestos, cantados e interpretados por su propio autor, que también se hace llamar Valdés, tomando el nombre de su segundo apellido.

          Valdés, nos hace su presentación, con una portada enigmática, un sombrero de copa en primer plano, dejando entre ver sólo los ojos del artista. Parece como una invitación a curiosear en lo que se esconde tras esa mirada, y una vez que mostramos esa osadía, el artista se saca de la chistera sus canciones, en las que a veces, nos hace pensar que ha hecho un pacto con el diablo en aquel cruce de caminos... pues su canciones dejan ese regusto a blues clásico acomodado a los sonidos actuales, por lo que le da un aire muy apetitoso y fresco a todo el conjunto de la obra.


          La primera canción, pone el listón muy alto, pues es una impronta general de lo que va a ser el disco en su conjunto, una base de rock, con algo de influencia pop, con guitarras en algunos momentos muy "blueseras", y los instrumentos de viento acoplados perfectamente al conjunto de la canción. ¿Y la letra?, la letra de la canción es para hacernos reflexionar, pues va dedicada a la terrible enfermedad que nos deja sin recuerdos, de ahí el nombre del tema "Recuerdos olvidados", primer single del disco y cuyo vídeo clip ha sido utilizado por CEAFA (Confederación Española de Asociaciones de Familiares de Personas con Alzheimer) como programa de apoyo y sensibilización a dicha enfermedad.  

          Pero claro, para no bajar ese listón, en el segundo tema, en la canción que lleva por título "Fuego", ya metidos en sonidos puros de buen blues, aparece una segunda voz, para darle ese puntito de glamour al disco, como diciendo que Valdés sabe codearse con los grandes, y es que aparece la voz del maestro Campuzano, "Sherpa", el cual se marca un feat memorable con el protagonista de hoy, Valdés.

          Extraordinaria cadencia es la que recorre todo el tema titulado "Perdiendo el Norte", en el que también se hace acompañar por su compañero y amigo Sergio Rivas(Sinfonity, Sherpa), haciendo un tándem guitarristico de tremenda calidad, y con Jesús Arispont (Def Con Dos) al bajo.

          "Tantos sueños", es simplemente una canción preciosa, la que más se acerca a una balada, pero de nuevo con ese acento puesto en las guitarras que le dan un toque muy especial.

           La siguiente canción se titula "De borrachera". A mi me encanta, marcha contenida para una letra con mucha intención, y un punteo al final de la canción, largo y trepidante.

          "Alza la voz", es un tema muy potente, posiblemente se acerque a un sonido quizás cercano al rock duro, pero siempre con la cadencia y unos riff de auténtico blues, y no digamos la armónica con la que se acompaña el tema.

           Un poco más pop es "Soltando lastre", pero con un estribillo muy bueno y una letra muy conseguida en los casi cuatro minutos que dura esta buena canción.

          La última composición que nos trae Valdés es la que lleva por título "A partir de aquí", con mucha marcha y de nuevo con el talento y el equilibrio que mantiene todo el disco en su conjunto.

Vídeo Clip de "Recuerdos Olvidados"
(Versión algo más corta para medios de comunicación)
En el disco, Valdés nos ofrece las 2 versiones.


          Además de las colaboraciones nombradas, también participa en el disco Luis Cruz (Topo, Sinfonity, Sherpa) y Pako Blues. Y la banda que soporta este disco y la que defenderá el mismo en sus actuaciones en directo está formada nada más y nada menos que por Hermes Calabria a la batería, Adrián Melogno al bajo y Sergio Rivas y el propio Valdés a las guitarras.


          Y ahora que ya sabemos que Valdés es un cantante y guitarrista, compositor de sus propias canciones que acaba de sacar su primer disco en solitario de título homónimo al propio artista, y ahora que sabemos que este disco tiene una categoría algo especial que lo lleva a convertirse en la sorpresa positiva de este año para el rock de nuestro país, es ahora, cuando podemos comentar, para no contaminar el mensaje, que Valdés no es alguien nuevo en el panorama musical español.

          Por tanto, volvamos a indagar en quién es Valdés. Valdés, segundo apellido del músico en cuestión, responde al nombre de Marcelo Calabria Valdés, y es hijo del mítico batería de Barón Rojo, Hermes Calabria. Hizo sus primeros pinitos musicales en "Genético", grupo que crearan Rubén Melogno y Hermes Calabria con sus respectivos hijos, de ahí lo de genético. Más adelante Marcelo formaría junto con otros amigos el grupo ConMora, con el que hemos disfrutado de un rock bronco y sin cortapisas en discos muy meritorios, como "Licor de Rock and Roll" y "De babor a estribor". Marcelo, además, lleva varios años formando parte de la actual banda de Sherpa, con la que comparte escenario con la otra mitad de "Barón Rojo" (Hermes y Sherpa) y su amigo Sergio Rivas. Y ahora, tras un amplio bagaje,Valdés ha querido dar el paso y hacer su propio repertorio, el cual a día de hoy lo ha conseguido con un trabajo de altísima calidad, cuyo resultado es éste "DISCO" en mayúsculas. Disco que hoy os presento, simplemente porque me ha gustado, porque me ha llenado, y porque me ha sorprendido, por ese aroma a "bluesman" en el que va envuelto, además de venir presentado con unas letras muy acertadas. Un álbum en el que el artista ha dado rienda suelta a sus inquietudes musicales más personales, sin ningún tipo de complejo, y a eso no estamos acostumbrados en estos tiempos en los que actualmente vivimos, y es de agradecer que haya músicos que nos brinden discos como éste, aún alejándose de lo que reclama el  clamor  popular.

          Por ello, mi beneplácito a este disco con enorme sabor a bluesman y mi deseo de continuidad a esta carrera. Buena suerte Marcelo, buena suerte Valdés.

   

domingo, 5 de junio de 2016

EL ULTIMO QUIJOTE DEL ROCK. (40 ANIVERSARIO DE ÑU)

          Llevo muchos años, puedo decir que décadas, siguiendo las andanzas de un ingenioso hidalgo de la música. Y es que en "un lugar de la marcha", de cuyo nombre, ni siquiera el propio personaje quiere acordarse, y no "hace largo tiempo" (tan sólo 4 décadas), había un rockero, de los de flauta por bandera, melodía antigua, cabalgando en su rocín sobre "cuentos de ayer y de hoy", y siempre fiel, como buen galgo corredor, a sus principios de glorioso caballero.

          Fue allá, a mediados de la década de los 70´s, concretamente en el año 1975, cuando se estrenó discográficamente hablando, con un primer single, con el que ya empezaría a dar mucho que hablar, los títulos de las canciones lo decían todo, "Volando en sociedad" y "Que nadie escape de la evolución".

          De aquel single, hasta hoy, muchas canciones compuestas, un numero muy elevado de discos, los cuales nombraré más adelante, y algo más de 40 años de carrera musical, de este compositor, cantante, flautista, teclista...  en definitiva más de cuarenta años de este multiinstrumentista llamado José Carlos Molina, al que el destino, la gloria, el poder o el marketing han querido llamar "Ñu". 




          Ñu es una banda española de Rock. Rock edulcorado con un montón de influencias musicales de las que ha sabido sanamente contaminarse el músico José Carlos Molina, máximo exponente del grupo y líder indiscutible desde los mas tiernos albores de la banda. Desde sus inicios el sonido de Ñu ha sabido acoplar en perfecta conjunción, los instrumentos típicos del rock, con los instrumentos clásicos de la música medieval que entremezcla en su variado repertorio musical, violines y flautas se alternan sin ningún complejo con las guitarras eléctricas, el bajo y la batería. Hacer este sonido en los años 70´s era toda una osadía, por lo que hoy, Ñu, es el resultado de lo que sembró durante muchos años, grupo odiado y no comprendido por muchos y sin embargo amado y glorificado por una minoría que supo aceptar la grandeza de unificar modernidad con clasicismo, a los que el tiempo, hoy le da la razón, pues Ñu ha sido la cuna para otros grupos que posteriormente triunfaron generosamente en el mundo de la música, dígase grupos como "Celtas Cortos", "Saurom Landerth" o los mismísimos "Magö de Oz", por no hablar de los que han continuado la estela de Ñu, más allá de nuestras fronteras. 

          Así es, al igual que pasó hace 4 siglos con la extraordinaria obra de Don Miguel de Cervantes, hoy tenemos una historia similar, en nuestra querida España de charanga y pandereta, donde aún nos queda el último "Quijote" de nuestro Rock, Don José Carlos Molina "ÑU". El cual pasa prácticamente desapercibido para los medios de comunicación, en este siglo XXI de vendedores de humo, de críticos y difusores  de la noticia pagada, de comerciales faltos a la verdad, de pensadores guiados por la tendencia y no por la teoría contrastada. Siglo de grandes copiones y de muy pocos creadores, de falsos innovadores, siglo de avances, de alta tecnología, de prisas, de no poder escuchar más de 2 minutos seguidos de una canción, porque ha sonado el reclamo de tu whatsapp o porque alguien espera respuesta a una necedad en el instagram.

          Con un siglo que alberga a una sociedad enferma, codiciosa de una constante evolución, ciega en la creación de un futuro mejor para sus generaciones venidera, viviendo el presente e ignorando el que vendrá... ¿cómo vamos a pedir que alguien se pare a escuchar una canción que hable de castillos, princesas, y otros mundos, y además de forma burlona ironice sobre nuestra actual sociedad?  Demasiados enemigos se creó "el Molina", a lo largo de estos años de genialidades, de maestría, acompañados también de constancia y trabajo. Y es que "el Molina", no tiene pelos en la lengua, en sus composiciones, se aprecian influencias muy fuertes de música folk, que se alternan con acordes propios del rock duro, a veces ligados a través de largas progresiones musicales propias de la música sinfónica, música convenientemente sazonada con unas letras, en ocasiones, enormemente hirientes, con arrogancia y valor, con gusto para camuflarlo en historias medievales, de juglares, de guerreros, de espadas, de hadas y un sinfín de personajes que pululan por la efervescente imaginación del rockero de la flauta.

          Pues, de esa manera, atravesando valles y montañas de incomprensión, el maestro Molina, ha llegado a nuestros días, pretendiendo celebrar la gira 40 Aniversario, que ya comenzó el pasado año, y que el día 6 de Mayo del presente, tuvo su cenit en la sala Joy Eslava de Madrid, en la que si estuvo arropado por sus incondicionales y por un ejercito de músicos de ahora y de otros tiempos. Su banda actual y otros músicos que han colaborado en algún momento de la historia con este flautista de aspecto e inquietudes quijotescas.

Imagenes del montaje del escenario, y resumen del concierto
con fondo de la canción "Ella" 
interpretada en el concierto por Gabrielle de Val


          Y ahora, para acabar, y como comenté anteriormente, quiero hacer un repaso a los extraordinarios trabajos musicales de José Carlos Molina (Ñu), al menos en lo que a sus discos de larga duración se refiere:

-Cuentos de Ayer y de Hoy (1978)
-A fuerza de látigo (1980)
-Fuego (1983)
-Acorralado por ti (1984)
-No hay ningún loco (1986)
-El mensaje del Mago (1987)
-Vamos al lío (1988)
-Dos años de destierro (1990)
-Imperio de paletos (1992)
-Andando sólo (1994) y grabado en 1990
-La danza de las mil tierras (1994)
-20 años y un día (1995)
-La taberna encantada (1997)
-La noche del juglar (1998)
-La danza de las mil tierras (1999) Ed. especial con versiones en directo
-Cuatro gatos (2000)
-Colección (2001)
-Réquiem (2002) y compuesto en 1996
-Esperando (2002)
-Títeres (2003)
-Madrid 3 de Noviembre de 2006 (2007) 
-Viejos himnos para nuevos guerreros (2011)

¿Qué más se puede pedir?  Si profundizamos en la carrera discográfica de José Carlos Molina, nos daremos cuenta que además de extensa, es simplemente soberbia, llena de creatividad, de imaginación, de genialidad e inevitablemente, llena de maestría.

Actuación en directo para la televisión autonómica
TVC Castilla La Mancha 

          Larga vida maestro. Larga vida al último quijote de nuestro rock, que aún pasea su música por algún lugar de la marcha y con el que esperamos celebrar todos juntos un 40 aniversario que venga acompañado de un nuevo trabajo discográfico de la banda, para deleite de sus seguidores. 

       
Los Ojos de la Zíngara (1986)
Video clip realizado para este blog 
con imágenes de la TVE de 1986



Otras entradas relacionadas:
La saeta del rock "púrpura profunda"

domingo, 29 de mayo de 2016

MI NUEVO DISCO DE AURORA BELTRAN

          Desde el año 2012, en el que Aurora Beltrán nos hizo entrega de su segundo trabajo en solitario "Museo Púrpura", sus seguidores sienten la necesidad de volver a tener entre sus manos alguna que otra aportación de esta gran artista navarra. 

          Es por ello, que hace unos meses, me propuse la tarea de buscar temas en los que Aurora Beltran participara de alguna manera, bien colaborando en canciones de otros artistas, bien con versiones de sus propios temas, o bien con composiciones aportadas para discos editados para causas varias, en los que han confluido artistas dispares. En definitiva, Aurora, Amigos y Rarezas.

          Cuando ya tuve un buen ramillete de canciones, me obcequé en buscar una portada para darle color y presentación a estas canciones de la rockera, y mira por donde, encontré un retrato muy acertado entre las imágenes de google. Y es que, hurgando en el interior de la red,  se pueden encontrar grandes artistas de todas las índoles, y en este caso encontré a Jokin Kale, pintor, que en su blog "Heridas del rock´n´roll" guardaba una interesante pintura pastel sobre pastel de la cantante, guitarrista y compositora Aurora Beltran. A la pintura de Jokin, le apliqué algunos detallitos y ya tenía portada. 

Portada de "Mi nuevo disco de Aurora Beltran"
"Aurora, amigos y rarezas"

           En la búsqueda de estas canciones, en las que participa Aurora, me he encontrado con gratas sorpresas, pues he descubierto algunas colaboraciones totalmente ajenas a lo que era mi conocimiento sobre mi rockera preferida. 

          Debo decir, que son muchísimas las colaboraciones que he encontrado, entre ellas, participaciones con Amaral, Mercedes Ferrer, Luz Casal, Garage Jack, Kutxi Romero (Marea), Rosendo, Barricada, Los Secretos, Burning, Mago de Oz, etc, etc... por lo que he tenido que hacer una distinción entre lo que son colaboraciones en directo y entre las colaboraciones en estudio.  Finalmente he agrupado las aportaciones en estudio, las cuales os describo a continuación como play list del disco:

Disc 1

1. Algún día (Con Estrago)
2. La balada del despertador (Con La Fuga)
3. Una canción de lo que hablan todas las canciones (Con EnBlanco)
4. Fantasmas (Con Mandanga)
5. Todo es nada (Con Lilith)
6. Clencha (Con The Vientre "Kike Suarez")
7. Canciones (Con Básico)
8. Un último paseo (Con A Media Tea)
9. Emakume (Con Timbakada)
10. Silencio (Con Enrique Bunbury)
11. Candy Baby (Con Loquillo)
12. Esta vida es una mierda (Con Porretas)


Disc 2

1. Invicta (Con David DeMaria)
2. Ni un día más (Con Alfredo Piedrafita, Javiertxo Pintor, Carlos Urroz)
3. Clases de Baile (Con Enrique Bunbury)
4. Ningú ens mourá d´aqui (Con Pep Sala)
5. Oscuro Rincón (Con Estrago)
6. Bajo la piel (Con Desalojo)
7. Otra noche sin dormir (Con Barricada y Rosendo)
8. Supongo (Con Rafa Pons)
9. Todo va cambiando (Con Dani Gascón)
10. Fragmento de "La Cantata del Diablo" (Con Mago de Oz)
11. Para abrazarme (Para el disco "Universo en ciernes")
12. Ahh (Con Rosendo)



          Como veis, la selección de canciones es de lo más variado, haciendo un amplio repertorio de estilos musicales, recorriendo desde las canciones más rockeras con Porretas o Alfredo Piedrafita, hasta las más delicadas baladas con Pep Sala o Enrique Bunbury, pasando por las melodías folk de Mago de Oz, las canciones canallas de Kike Suarez, o profundizando en lo más hondo de las raíces con Timbakada. Cantando en castellano, en euskera o en catalán... en todas las canciones nos deleita con su peculiar voz y ese toque de maestría que la navarra sabe aplicar a todo aquello que hace.

          "Todo es nada" Aurora Beltrán con Lilith 
      
          Colaboración muy interesante es la que hace con los catalanes Lilith, en la que se mezclan de forma acertadísima las voces de Agnes y de Aurora. Otra participaciones muy interesante, que ya tenemos grabadas en nuestros oídos, es la "Balada del despertador" con La Fuga, o el tema titulado "Canciones" que hace con la formación Básico. Mucho feeling se desprende en las canciones que canta con Estrago, así como en el tema "Un último paseo" con A Media Tea y la canción "Bajo la piel" con Desalojo. Sin dejar atrás la fuerza de temas como "Una canción de lo que hablan todas las canciones" o "Candy Baby". 

          Magnífica es la autoversión que hace de la canción "Invicta" con David DeMaría,  Muy buenas son "Supongo" y "Todo va cambiando" con Rafa Pons y Dani Gascón respectivamente y ni que decir tiene, la aportación que hace Aurora para el disco "Universo en ciernes" y el "Ahh" de Rosendo, toda una segunda nana para el de Carabanchel. Aunque "Fantasmas", con Mandanga, me ha sumergido en un ambiente muy especial y le doy una nota bastante elevada.

"Invicta" Aurora Beltran con David DeMaría


          Hasta aquí he llegado en este recopilatorio de esta gran artista que actualmente se nos presenta en el panorama musical con su propio nombre de Aurora Beltrán. Se que hay otras aportaciones, pero esas las dejaremos para la versión "Especial coleccionistas"

       Espero que os haya gustado el trabajo realizado y sobre todo, espero ansioso que la rubia navarra se vuelva a meter en los estudios para que nos presente un nuevo disco. 

          Con cariño hacia Aurora.
          La voz de mi yo.

domingo, 10 de abril de 2016

PREMIOS A LA INDEPENDENCIA

          Me hago eco de la concesión de los "premios al independiente" que se llevan a cabo anualmente en la localidad de Leganés. 

          Existen dos modalidades de premios, una en clave local, y otra en la que los premiados son elegidos a nivel nacional.

          En este último ámbito, en el nacional, los premios han recaído este año sobre la figura de los periodistas José Ramón de la Morena, y el también periodista y presentador de televisión Jesús Cintora,  así como el economista José Ignacio Conde, la revista de humor político "El Jueves" y el grupo de rock "Barón Rojo", entre otros premiados.

 
Barón Rojo, en el acto de recogida de premios. 


          Siendo éste un blog dedicado a la música, no podía dejar escapar la ocasión de mencionar tal premio a una de las bandas que ha llevado su música por los distintos rincones de la geografía mundial, alertando, reivindicando, poniendo en tela de juicio, siendo notarios de la realidad de nuestra sociedad, y haciéndolo sin exabruptos, siempre desde el respeto y la independencia a todos aquellos que se dignaban a escuchar sus canciones. 

          Ahora, 36 años después de que se fundara la mítica banda, que tanta gloria diera a nuestro país, son los hermanos de Castro, Carlos y Armando los que recogen este premio, siguiendo impertérritos en su carrera, a la que aún no le han puesto fecha de caducidad. Deseemos, antes de que ese momento llegue, vuelvan a brindarnos algún nuevo trabajo discográfico.
 
Armando y Carlos de Castro
 

          Para terminar, quiero encumbrar esta grata noticia, porque nos sentimos enormemente satisfechos, aquellos que llevamos muchos años defendiendo que en el Rock, se escudriñan gente enormemente meritoria, talentosa, creativa, respetuosa, capaces de llevar la palabra ROCK a la catalogación de CULTURA en mayúsculas, haciéndolo siempre desde el respeto y la independencia a las corrientes partidistas que tanto imperan y dan de comer a mediocres, que en definitiva, son los que manejan los hilos y suelen estar en el candelero. 

          Larga vida a los independientes, a los que se mueven siempre en medio de dos fuegos y están continuamente a punto de quemarse, a los que no se casan con ideales preestablecidos, a los que son fieles a la razón y al sentido común, en muchas ocasiones, el menos común de los sentidos.

          Os dejo con unas imágenes que muestran una visión gráfica de lo que fue el evento de esta entrega del premio a la independencia de "Barón Rojo".
 
Imágenes de la entrega del premio a Barón Rojo



viernes, 18 de marzo de 2016

LAS CHICAS SON ROCKERAS

          Parafraseando el título de la canción y el disco que publicaran a principio de los 80´ los míticos COZ, aunque cambiando el adjetivo, me atrevo a iniciar esta nueva entrada, que vamos a dedicar a las chicas de nuestro rock, el rock que se canta en el idioma de Cervantes. 

          Para iniciar la sesión, lo hacemos con la magnífica voz de Patricia Tapia, Nexx, Khy o como queramos llamarla. Patri, comenzó su andadura musical en el grupo Nexx, con los que grabó varios discos enormemente meritorios, "Colours", "Another Dawn", "In Spanish"... después comenzó a colaborar en el disco en solitario de José Andrëa del año 2004 y algunos discos de Magö de Oz, para finalmente consolidarse como la segunda voz de Magö, acaparando cada vez mayor protagonismo hasta llegar a nuestros días. Sin embargo Patricia Tapia, en el año 2010 comenzó una carrera paralela a la de Magö de Oz, con el nombre de Khy y en la que participó su hermana Mónica. Hasta el día de hoy, Khy ha publicado tres grandes discos, "Volver a crecer" (2010), "Irrompible" (2011) y "Génesis" (2014). Discos que van envueltos en una música de calidad en la que confluyen calificativos como contundente, creativa y moderna. Os dejo con la canción "Vidas en ruinas", de su segundo trabajo, que da muestras de la poderosa impronta que el grupo deja en sus canciones.
Patricia Tapia (Khy)
Vidas en ruinas (2011) - KHY





          ¡Qué marcha!, ¡qué fuerza!, que transmisión de sentimientos se produce cuando empiezan a sonar las notas que brotan del violín de nuestra querida conquense. Con orígenes totalmente clásicos, embadurnada por la música folk, y en la búsqueda de hacer música sin complejos, actualmente la tenemos acunada en las mismísimas raíces del rock. Judith, ha demostrado su virtuosismo musical en cada uno de los discos que ha regalado a nuestros oídos, desde el "Tir nan og", pasando por "Mientras el cielo no caiga", "Ashes" y "Celebration days". Disco a disco ha ido acercándose a los sonidos más contundentes del Rock, hasta convertirse en toda una "chica rockera". Actualmente está a punto de salir a la luz, lo que será su quinto trabajo discográfico, y parece ser que Judith quiere agradar de nuevo a las hordas rockeras, con ese extraordinario mestizaje que de forma magistral sabe plasmar en su obra. Yo os dejo con la canción "Haz lo que te de la gana", perteneciente a su disco "Ashes", que define a la perfección a la guapa violinista nacida en la también hermosa ciudad de Cuenca.
Judith Mateo
Haz lo que te de la gana (2011) - Judith Mateo





          Larga es la carrera musical de una de las voces con más carisma del rock español. Sin duda alguna estoy hablando de la navarra Aurora Beltrán. Autodidacta en el arte de tocar la guitarra, compuso su primera canción a los 13 años "Muerte ven". Más adelante, en el año 1986, es cuando publicó el primer disco del grupo que conformó junto a otras tres chicas, "Belladona". Después llegaría la extraordinaria y fructífera historia de Tahúres Zurdos, con la que nos brindaron un montón de grandes discos, y su popularidad arrasó durante la difícil década de los 90, hasta que en el año 2004 anunciaron su disolución. Desde ese momento tenemos la suerte de disfrutar de la carrera en solitario de Aurora, hasta ahora con dos discos muy interesantes y unas innumerables colaboraciones con artistas de las más variadas índoles, que han quedado inmortalizados en sus respectivos discos, colaboraciones a las que le dedicaré un artículo especial un día de estos. Ahora os dejo con la canción "Muerte ve", en colaboración con Rosendo y Barricada, para el disco en directo "Una noche más sin dormir".

Aurora Beltrán
"Muerte ven" con Rosendo y Barricada (2008)     




          Con un aire de inocencia, pero con canciones con mucha contundencia, se presentó en el año 2003 Belén Arjona al panorama musical español. Con sus tres primeros discos en el mercado, "O te mueves o caducas" (2003), "Infinito" (2005) y "Alas en mis pies" (2008), nos ha dejado un buen ramillete de canciones que hablan de amor y de desamor, sazonadas con algo de rebeldía y reivindicación, lo que la llevó a pasearse por todo el territorio nacional con relativa holgura. A finales de la primera década del siglo que nos acompaña marchó a Londres, donde continúa hasta la actualidad con su carrera musical, en esta ocasión con el nombre de "Bel", y donde está llevando a cabo diferentes experiencias musicales como "Bel and the boy" o "Bel and the Loonatics". Os dejo con la canción "Todo es mentira" perteneciente a su tercer disco "Alas en mis pies".
  Belen Arjona
Todo es mentira (2008) Feat con Morti





          Hablar de Amaral, hoy por hoy, es hablar de uno de los grupos más consolidados del panorama musical español. Disco a disco han ido demostrando una grandísima calidad, y sus conciertos son la constatación del buen hacer de la banda. Bajo una base de Rock, edulcorada con otros ingredientes que lo hacen perfectamente consumible por la gran mayoría de la audiencia, en el grupo destaca por encima de todo la portentosa voz de Eva Amaral. Cabe destacar en el dúo, una música bien compuesta, con precisión, a veces dulce, otras con enorme luminosidad y en ocasiones con cierta melancolía. Y sobre todo destacan unas letras, que quedan muy lejos de las ñoñerías de otras bandas, aquí las letras tienen sabor a calle, a realidad, a rebeldía, a poner en tela de juicio todo aquello que se acepta como norma. Os dejo con una canción de su último trabajo, "500 vidas" perteneciente al disco "Nocturnal".
 Amaral
"500 Vidas" del álbum Nocturnal (2015)




          Crearon un grupo que marcó un antes y un después en la música de nuestro país. Fueron provocadoras, innovadoras y sobre todo marcaron a fuego su identidad en cada una de las canciones que compusieron. Y es que tienen la habilidad de hacer arte desde la facilidad. Sus canciones carecen de complejidad, y ahí está su virtud,  hacer canciones buenas sin complicarse la vida. Rock a secas, bronco, y con unos acertados estribillos que enganchan a la primera, aunque tuvieron un breve y extraño vaivén que les llevó por la electrónica, pero a pesar de ello, siguieron siendo inconfundibles. Las hermanas Llanos, Cristina y Amparo, son dos chicas rockeras que fundaron Dover, para aportar al Rock español nuevos aires llenos de frescura musical, a pesar de hacerlo en el idioma de Shakespeare.
Dover
"King George" del año 2001




          Cuando Agnes, la cantante de Lilith alza la voz, los cristales saltan por los aires. ¿A que suena? No lo sabría calificar muy bien, es una mezcla de underground, rock radical, punk y no se que más. Acercarse a Lilith, en terminos taurinos, sería como enfrentarse a un "miura", es decir como te descuides te empitona. Agnes, me recuerda a la provocación de la desaparecida Wendy O. Williams, la mítica cantante de los Plasmatics. Canciones rudas, con voz desgarrada y temática altamente reivindicativa son el común denominador de las composiciones de este grupo. Canciones como "El amor duele", "Payaso", "La edad de las mujeres", "El Muro", son un buen ejemplo de ello. Por no decir el proyecto paralelo de Agnes, "Mis Octubre", en donde también compone y canta junto al guitarrista de Barricada, Alfredo Piedrafita. Canciones muy crudas que podría calificarlas como música para adultos.
 Agnes Lilith
"Por qué te vas" del ultimo trabajo Leche de Rock (2015)




          Con un Pop-Rock, a veces diría casi jazzístico, y sobre todo con un sonido que instaba a pensar que la música tenía influencias internacionales, se nos presentó en los años 80´ una joven Mercedes Ferrer. En el año 1988 yo me compré su segundo trabajo "Tengo todas las calles". Algo tenía esa música cuando consiguió atrapar a un rockero que se hacía llamar duro. Han ido pasando los años, y esta cantautora marchó durante unos años a Nueva York, para seguir evolucionando en el mundo de la música, y aunque no se ha prodigado mucho en el arte de grabar discos, si nos ha dejado unas suculentas delicatessen cada vez que se ha puesto en ello. Discos pausados en el tiempo y como ya he dicho, con múltiples influencias y una depurada sensibilidad a la hora de hacer cada una de sus composiciones, Mercedes Ferrer nos ha ofrecido a lo largo de su carrera una música muy personal y ante todo, llena de calidad. Un sonido atemporal y sumamente internacional.
Mercedes Ferrer
"Adicta" (2003), perteneciente al disco Tiempo Real 
      



          He pedido consejo a un amigo para finalizar con las diez chicas rockeras que quiero exponer en este post. Y este amigo, me ha comentado que en su adolescencia le dejó huella un grupo llamado Santa. En la España de los 80` existieron dos grupos abanderados por cantantes femeninas que fueron, en alguna medida, la semilla del rock femenino de la actualidad, en su vertiente más heavy. Indudablemente estoy hablando de los grupos Amaro y Santa. En Amaro, su vocalista era Joana Amaro, magnífica cantante catalana, y en Santa, primero lo fue la penetrante voz de Azucena Martin-Dorado y más tarde la melódica voz de Leonor Marchesi. Como mi amigo no me ha dicho a cual de las dos cantantes se refería, yo me decantaré por una de ellas. La tristemente desaparecida Azucena, dejó una huella imborrable en las hordas del rock patrio, pero yo me voy a decantar por Leonor, entre otras cosas, por estar aún en activo. Leonor es una profesora de canto, argentina afincada en España desde mediados de los años 80. Estudió música desde los 6 años de edad y a principio de los años 80´crea su propia banda "Purpura" en su Argentina natal, con la que grabó 2 discos. Posteriormente marchó a Madrid, donde se incorporó al grupo "Santa", con los que grabó el trabajo titulado "Templario". Continuó una carrera en solitario con otros 2 plásticos, "Encrucijada" (1992) y "Rosas de Metal" (1998), para más tarde dedicarse a impartir clases de canto, profesión que en la actualidad compagina con una nueva formación musical llamada "Onliryca". Su último trabajo discográfico se llama "Reloj de Arena", del cual os dejo una muestra con la canción "Alfonsina y el mar".
Leonor Marchesi
"Alfonsina y el mar" (2013), perteneciente
al disco Reloj de Arena del grupo Onliryca.




          Para terminar y como colofón, una musa. Lo he tenido claro desde el principio. Este lugar se lo tenía reservado a la diva de nuestro Rock. Recuerdo cuando sólo era un niño, que ya me apasionaban las canciones de esta mujer. "Cleptómana", "No aguanto más", "Ciudad sin Ley"...  el disco entero me hacía mover los pies. Aún conservo ese primer cassette. Después llegaron otros discos "Los ojos del gato", "Luz III", "Quiéreme aunque te duela", "Luz V"... y así hasta llegar a los más actuales... toda una gozada. Sus inicios fueron con una gira por toda España con Miguel Rios y Leño. Desde entonces y hasta ahora, mucha evolución musical, muchas influencias, muchas colaboraciones, con las que ha sabido enriquecer el espacio musical de su carrera discográfica. Mucha calidad es la que se atesora en las canciones de Luz Casal, un referente musical ya no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Aunque en su extensa discografía podemos encontrar estilos que pueden ir desde el pop, el rock, la balada, incluso el bolero, me quedo con la parte más rockera, aunque el despliegue de su excepcional voz se hace más apreciable en las canciones más cadenciosas. Por siempre Luz para todos.
Luz Casal
Tal para cual (1991)