Fue hace algunos años, cuando la encontré. Un cartel anunciaba una gira de conciertos del maestro Molina, acompañado por una bellísima violinista. En algunos vídeos que pude encontrar en internet, observé la gran simbiosis que provocaban los dos instrumentos que tocaban ambos artistas, la flauta y el violín.
¿Quien era aquella mujer? Pues era una fenomenal violinista, con una tremenda fuerza en el escenario que se hacía llamar Judith Mateo.
Actuacion en la sala Galileo Galilei con J.C. Molina
A partir de ese momento me informé de sus andanzas. Tenía un par de discos en el mercado "Tir nan og" y "Mientras el cielo no caiga", auténtico folk al más puro estilo. Pero por aquellos momentos se encontraba en la producción de un nuevo trabajo, el cual rápidamente llegó a mis manos, "Ashes". Magnífico disco, con algo más de fusión, con los aromas que inunda el rock, quizás influida por la cercanía de José Carlos Molina, de quien versionea la canción "De fiesta", que se integraba en el set list del disco. En el disco, también aparecía una soberbia versión del clásico de Kansas "Dust in the wind", que se convertía en un tema magistral al tener al violín como instrumento solista. Además se incluían otras grandísimas canciones como "Raggle", "Weile waile", "Haz lo que te de la gana"...
Eso fue en 2011, desde entonces, he seguido en la distancia a esta conquense, y he estado al tanto de su actividad musical. Es en este año 2014, cuando nos vuelve a regalar un nuevo trabajo en el que ha querido acercar la magia de su violín, aún más, al ámbito del rock.
"Celebration Days", es el nombre de este último disco, por el momento, de Judith Mateo, en el que nos deleita con versiones de clásicos del Rock de todos los tiempos, desde Queen, ACDC, Rolling Stone, U2, Led Zeppelin o Evanescence entre otros, siempre con el violín como instrumento solista de cada una de las canciones. En definitiva, es el disco de un artista diferente, que ofrece algo distinto a lo que es el panorama musical actual. Una violinista que se formó en el clásico, bebió de la esencia del folk, y desde hace un tiempo se adentra en los difíciles senderos de la fusión con el rock.
Disfrutemos de este nuevo disco y demos las gracias a Judith Mateo, por adentrarse en nuevas formas de mestizaje que la música nos puede ofrecer, siempre llegado desde la calidad y el virtuosismo de un gran músico.
Si hay un grupo de rock en nuestro país que se caracterice por su elegancia en sus canciones, ese es "Asfalto". Qué gran grupo engendró esta España nuestra. Desde aquel año 1972 en que grabaron sus primeros temas liderados por José Luis Jiménez y hasta hoy gracias al incombustible Julio Castejón, podemos disfrutar los amantes de la música de un buen número de discos que configuran la "saga asfalto".
Singles publicados en 1972,
ya tenían un precedente en 1970 con Tickets
Fue en 1972 cuando graban sus primeros singles, con canciones como "Jenny", "Razones", "Quiero" y "My first dance", y no es hasta 1976, cuando consolidan la formación Cajide, Castejón (Procedentes ambos de Hándicap), Jimenez (de Tickets), Laina (de Los Zurdos). Esta formación publicará el magnífico "Homenaje a los Beatles", doce versiones de canciones de los de Liverpool, en las que prácticamente no se les escapa ni una sola nota.
(1976) Homenaje a los Beatles
Ya en el año 1978, graban su primer larga duración con canciones de su propio cuño, un disco que quedará para la posteridad con himnos tan eternos como Capitán Trueno, Rocinante, Días de escuela... Un disco, que meses más tarde, provoca la escisión del grupo en dos partes, por un lado Laina y Jimenez que junto a Terry Barrios (Otro ex-Zurdo) forman Topo y el tándem Cajide-Castejón que seguirán con el nombre de Asfalto, incorporando a Guny y a Jorge García Banegas. Ambos grupos publican sus nuevos discos con un intervalo de tiempo de no más de dos meses. "Al otro lado" es el título de Asfalto, aún en 1978 y título homónimo para Topo, ya en enero de 1979
Primer disco de Topo (1979)
Asfalto continúa su trayectoria, y en 1979 publica "Ahora", para que un año más tarde lo hiciera Topo con su "Pret á Porter". En el año 1981 le toca el turno a Asfalto, en esta ocasión con un disco doble, "Déjalo así". Y 1982, es para Topo con "Marea negra".
En 1984, llega el "Más que una intención" de Asfalto, y aparece en escena Miguel Oñate, que será el front-man de la banda en una de las épocas más esplendorosas del grupo. Al año siguiente se publica "Cronophobia" también con Asfalto convertido en quinteto, pareciendo que Topo se están tomando un descanso.
En el año 1986, Topo rompe el hielo con un grandioso disco "Ciudad de Músicos", y Asfalto hace lo propio con "Corredor de fondo", con Richy a la voz. Por estas fechas, Terry barrios se encuentra enrolado en Casablanca, donde compone, canta, toca la batería, la guitarra y todo lo que se pone a su alcance, y Casablanca publica, también en 1986, "Rock´n´Roll en el bar de Rick".
Primer disco de Casablanca (1986)
En el año 1987, Asfalto celebra su 15 aniversario y deciden hacer un disco en estudio en el que participen todos los miembros, volviendo a regrabar los himnos que habían hecho grande al grupo, por lo que los miembros de Asfalto y Topo vuelven a estar juntos bajo el auspicio de "ASFALTO". Por otro lado Casablanca publica "La Noche", con un gran elenco de colaboraciones por parte de casi todos los miembros tanto de Asfalto como de Topo.
Ya en el año 1988, Topo graba su disco en directo "Mis amigos están vivos", con un Terry que va simultaneando Topo con su otro grupo Casablanca, con quienes presentará en 1989 "Río"·lo que sería a la postre el último disco de Terry con Casablanca.
En 1990, Asfalto presenta un nuevo trabajo, que titularían "Sólo por dinero" en el que Terry, pondría la voz en la canción "El lado oscuro de la calle", poco después fallecería. Otro disco con una tremenda mezcolanza de miembros, pues como formación oficial aparecen, Jiménez-Laina-Castejón-Terry, ¿es Topo o es Asfalto?.
Contraportada de "Sólo por dinero"
con sorprendente formación.
¿Topo o Asfalto?
Durante cuatro años, parece que la saga Asfalto había desaparecido del panorama discográfico, pero es en 1994, cuando de nuevo, la formación Cajide, Castejón, Laina y Jimenez, vuelven a deleitarnos con el que probablemente sea el disco más completo de Asfalto, "El planeta de los locos".
A partir de aquí, y con el vacío que provoca la década de los 90s para el rock clásico cantado en la lengua de Cervantes, tendremos que esperar hasta que Lele Laina y Jose Luis Jimenez vuelvan a reflotar Topo, con la composición de un magnífico disco que llevaría por título "La jaula del silencio". Es en ese mismo año 2000, cuando Julio Castejón se decide a sacar un disco en solitario, si bien, manteniendo la misma línea que Asfalto. Y aparece el disco "¿Hay alguien ahí?".
De nuevo, el tándem Laina-Jimenez, vuelven a sacar un nuevo disco en 2004 titulado "Canciones Básicas" bajo sus propios nombres y con la coletilla "Asfalto + Topo", precioso disco en el que se desvela la parte acústica de las canciones de siempre de estas dos mágicas bandas.
Lele Laina y José Luis Jimenez
Asfalto+Topo
Y el mismo año, Julio Castejón se decide a publicar su segundo disco en solitario, siempre con material original, con una delicadeza excepcional y una maestría inmensa. Así fue el trabajo "El corazón de la manzana".
En 2007 le tocó el turno a Miguel Oñate. Llevaba tiempo barruntando la idea, en algunos círculos se habían oídos sus maquetas, que prometían cantidad, pero no fue hasta este año, cuando se atrevió con un disco titulado "Muy personal" que agrandaba aún más el radio de acción de la saga Asfalto. Y en el 2008 Julio Castejón, vuelve bajo el nombre de Asfalto, y un disco que llevaría por título "Utopía". Esto lo conducirá a la grabación del tan esperado disco en directo "Al fin vivos" en 2009, con la intervención de antiguos músicos de la formación clásica, como es el caso de Jorge Banegas.
El año 2010, vuelve a ser para Miguel Oñate con su disco "Crisis y Castigo" y también para Topo, que reaparecen con un sensacional disco titulado "Prohibido mirar atrás".
Segundo trabajo en solitario de Miguel Oñate
Crisis y castigo (2010)
En el 2011, Asfalto edita un EP "Music", con 4 canciones nuevas y también en el mismo año, Jorge García Banegas decide sacar del cajón del olvido grabaciones de Asfalto que nunca habían visto la luz, recopilándolas en un disco que se llamará "Inédito". Y Julio Castejón, en el mismo 2011, decide sacar su tercer disco en solitario "Vía cortada al paraíso", otra auténtica joya musical.
Tercer trabajo en solitario de Julio Castejón
Via cortada al paraíso (2011)
Ya en el 2012, aparece el nuevo directo de Topo "Cierta noche en Madrid", con innumerables colaboraciones, siendo lo último que existe en el mercado de Topo hasta la fecha. En el 2013, Miguel Oñate también se ha decidido a sacar su disco en directo, en el que participan José Luis Jiménez y Lele laina, disco que lleva por título "Acústico directo".
Por último este año 2014, y casi recién salido del horno, tenemos a nuestra disposición un nuevo trabajo de los renovados Asfalto, siempre con Julio Castejón al frente. Un disco, nuevamente elegante, sin exabruptos, que no hace daño a nadie y con el sonido característico de la banda, llevando por título, en esta ocasión, "El color de lo invisible".
Ultimo disco publicado por Asfalto
(2014) El color de lo invisible
Probablemente se puede agregar algún disco más a esto que hemos tildado como "saga asfalto", como pudieran ser algunos discos en solitarios de Jorge García Banegas, pero quizás estos, si son más personales y quedan más alejados del sonido Asfalto.
Con todos los discos nombrados, tenemos más que suficiente para deleitarnos con la magnífica música que han engendrado esta panda de músicos, que de alguna u otra manera han formado parte de la "Saga Asfalto".
Os dejo con un videoclip del tema "La Paz es Verde", perteneciente al LP "Más que una intención". Tema que también formaría parte del primer "videoelepe" que se grabara en España en el año 1983, formato del que fueron pioneros.
En medio de un maremagnum de ideas caducas y un continuo bombardeo musical lleno de poca calidad, de poco ingenio, y de mucha comercialidad para dar de comer a una sociedad cada día más decadente, se esconden algunos músicos, la mayoría de ellos minoritarios en su popularidad, pero que aportan un mucho de talento, aunque... perdidos entre la inmensidad de la mediocridad reinante en el panorama musical actual...
Hoy, y prácticamente desde que se emitió por televisión española aquel infame programa de "operación triunfo", y otros que le han seguido, hemos creado una generación de intérpretes, de grandes cantantes, pero hemos olvidado lo que es el arte de la música, la llegada de las musas al artista, la creatividad, la importancia de la composición... ¡claro! este apartado se lo hemos encasquetado a los letristas sistémicos, los músicos sistémicos, con estructuras musicales faltas de entusiasmo, musicalmente perfectas pero sin ese halo de misticismo que proporciona el componer una canción sólo con la ayuda de la inspiración, que sólo consigue el verdadero artista, contaminado por sus propias vivencias, sus sentimientos, sus ideales, sus inquietudes... Creo que Dylan lo habría tenido muy difícil en las actuales circunstancias, ¿poeta y cantante de voz quebrada?. Simplemente no está de moda.
Gracias a que de vez en cuando aflora aún gente interesante, discos interesantes, canciones interesantes.. continuamos, los amantes de la música, con fuerzas suficientes para seguir comprando discos, seguir creyendo en la música, y seguir creyendo que hay ARTE en este manipulado mundo.
Por ese motivo, hoy os quiero hablar de gente interesante.
Desde el verano de 2013 llegó a mis pabellones auditivos unas melodías musicales acompañadas de unas letras inteligentes, llenas de crítica mordaz, envueltas en una frondosa frescura, que hicieron interesarme por los músicos que había detrás de ellas. Detrás de estas canciones estaban dos músicos, cantautores suicidas, a veces rockeros, a veces flamencos, a veces poperos y otras veces compositores de tangos... una mezcla de payasos y de actores, provocadores, que no podían dejar indiferente a ninguna de las personas que observaban su espectáculo.
Su estilo lo clasificaría como inclasificable, así lo denomino en mi discoteca personal que atesoro en mi humilde choza. Aunque ellos se califican como "Chiripop Absurdo Depresivo".
No son los primeros en hacer de un concierto, una especie de teatro divertido, sin complejos, un humor corrosivo, capaz de atreverse a criticar el hedor de nuestra sociedad, haciéndonos partícipes, con una enorme naturalidad, de la estupidez humana que nos rodea día a día. ¡No!, no son los primeros, ya lo hicieron con anterioridad Javier Gurrutxaga, tanto en solitario como con la Orquesta Mondragón, el malogrado Juan Antonio Canta, y algunos otros... Pero son ANTÍLOPEZ, el grupo que a día de hoy, se ha atrevido a hacer música inteligente y además buena. Dos músicos sobre el escenario que se lo hacen todo, dos guitarras que se acoplan perfectamente, dos voces que se ayudan en cada una de las canciones que interpretan, un tacón capaz de hacer los ritmos, una provocadora mirada al público capaz de hacerlo arrancar para darle el calor necesario que vistan las canciones desnudas que ellos presentan.
Desde aquella noche de verano en que los vi por primera vez, he comprado sus discos y he vuelto a verlos y os recomiendo que si pasan cerca de vuestra localidad, no dejéis de acudir a su ESPECTÁCULO, un espectáculo en mayúsculas, letras, música, humor, clarividencia y escenificación. Todo en dos. Dos tíos que te harán pasar un buen rato de ARTE.
Discográficamente hablando, tienen en el mercado dos discos, "Ser Músico" y el último, "Por desamor al arte". Dos grandes obras que los medios de comunicación o "incomunicación" de los que estamos saturados, aún no se han hecho demasiado eco y por tanto no le han dado la difusión que estas obras se merecen.
Primer disco (Ser Músico)
Por desamor al arte.
Disco que actualmente
están presentando en sus conciertos
Igualmente, en su propio canal de TV a través de internet, se puede encontrar un gran numero de temas inéditos que van componiendo en su taller de canciones.
El Rock no pasa por sus mejores momentos y hay que buscar nuevas fórmulas y los barones ponen todo su empeño en ello.
De ahí que el primer libro de Sherpa
y Carolina Cortés, se publique unos cuantos meses después, titulándose “Dando
la nota”, libro divertido en el que se hacía un repaso por diversos episodios
de la vida de Sherpa y en la que se incluían muchísimas anécdotas de los
periplos del Barón, por Londres, Caracas y otros lugares… así como algunas
vivencias con algunos protagonistas de la carrera del Barón, Mell Collin,
Michael Schenker, Bruce Dickinson, etc. De este libro haría una muy mordaz e inteligente crónica el mismísimo Santiago Segura junto a J. M. Salcedo para una interesante revista especializada del momento.
Dando la Nota
Primer libro de Sherpa y Carolina Cortés
Pero
los Barones, rápido han de meterse nuevamente en el estudio de grabación, pues
han de tener un nuevo disco preparado para el año 1989. Este disco supone el
fin del contrato con la casa madre Zafiro, y parece que los Barones se lo toman
bien en serio para hacer una gran obra que los vuelva a poner en el candelero y
así poder optar a las mejores ofertas propuestas por el nuevo y duro panorama
discográfico.
Obstinato (1989)
El
disco se graba entre los meses de marzo y abril de 1989, en los estudios
Chamber, es producido por ellos mismos y
tienen como ingeniero de sonido a Clemente Tribaldos. La portada de nuevo corre
a cargo del bajista del grupo, José Luís Campuzano (Sherpa), que en esta
ocasión parece transmitir de nuevo la sensación por la que se encuentra el
grupo y el mundo del rock en general. Una guitarra eléctrica aparece apoyada
sobre las vías del tren, mientras se acerca una locomotora a toda velocidad,
presagiando lo peor, sin embargo en la contraportada aparece la guitarra
intacta, que quería representar el triunfo de la música del Barón ante las
fuertes corrientes que manejaban el mundo de la música por aquella época.
Presentación del disco junto al libro de Sherpa
en las páginas de la revista Discoplay
Video Clip montado expresamente para las páginas
de este blog con la canción "Tren Fantasma"
En lo
que se refiere a este trabajo, titulado Obstinato, está compuesto por
diez canciones muy bien elaboradas, como solían hacer siempre los barones,
comenzando con la tétrica “Vampiros y banqueros”. Si algo ha caracterizado
siempre a Barón Rojo, es que a cada canción han sabido darle el ambiente
necesario para introducir la música en la temática de la letra.
El
miedo se nos metía en el cuerpo, al amigo Edu y a mi, cuando escuchábamos las
primeras notas de la canción en el locutorio que tenía en la sección de música
el PRYCA de mi ciudad, hoy Carrefour. Le pedimos el disco a la dependienta,
para echarle una primera escucha, nunca unos auriculares dieron tanto de sí,
para dar cabida a dos cabezas. “Vampiros y banqueros” nos sorprendió. Increíble
la ambientación de la canción que nos transportaba a un escenario de oscuridad,
lúgubre y donde reinaba la usura. Sin embargo la siguiente canción, nos dio
nuevas alas, una nueva razón para creer que en la música del Barón hay cabida
para todo. Las chicas de la pandilla nos torturaban con comentarios de
que el Barón siempre está protestando y nunca escribía al amor, ¡pues hala!,
ahí teníamos la primera canción de amor compuesta por Barón Rojo y encima una
grandísima canción, nada de baladas ni ñoñerías, todo lo contrario, un
magnífico tema con una original letra envuelta en unos ritmos rápidos y
variados que sorprendieron a todos de manera muy grata. La tercera canción del
álbum, era una versión del “Get on your knees” compuesta por Teddy Bautista,
interesante versión, pues es llevar al Rock Duro un clásico de los años 60´s,
extraordinariamente arreglado e interpretado. La cuarta canción del disco,
sinceramente es la que más nos gustó en la primera escucha. Impresionante el
“Tren fantasma”, que de nuevo nos hace envolvernos en un ambiente de niebla,
oscuridad, miedo y resignación. “Colapso en la M30”, nos pareció una canción
resultona, que hablaba precisamente de los mogollones automovilísticos que hay
que sufrir en el eterno Madrid.
Cuando
le pedimos a la dependienta del Pryca, que le diera la vuelta al disco, ésta
con una enorme paciencia y educación nos invitó a dejar el locutorio pues había
gente esperando. El señor que estaba esperando pidió un disco de Tracy Chapman,
y mientras dialogábamos amenamente con la dependienta y el propio señor, de
música en general, volvimos al ataque para poder escuchar la segunda cara de
nuestro disco.
Ni
Edu ni yo, habíamos escuchado anteriormente el disco del Rockservatorio, por lo
que “Paraíso Terrenal” (canción incluida en ese disco aunque con otra versión)
era una primicia para nosotros, y nos volvíamos a quedar boquiabiertos,
considerando en ese momento que esta, sin duda iba a ser la canción principal
del disco. En realidad es una magnífica canción que de una manera muy irónica describe el “paraíso terrenal” o sueño americano.
“Dueño
de mi destino” era el siguiente tema, que nos dejó un poco fuera de juego,
preciosa canción pero que en algunos momentos nos parecía que era una
despedida, un hasta aquí hemos llegado, el final de la canción decía así: “No
voy a olvidar buenos momentos, pero he de asumir los nuevos tiempos, fue una
etapa mas de nuestra historia que no apartaré de mi memoria“. Pero en este disco nos tenían preparado una
nueva versión de la canción Herencia Letal que compusieran en 1983, convertida
en una balada al principio y un medio tiempo después, con nueva estrofa en la
parte final de la letra y unas guitarras que hacían que el disco ya fuera una
auténtica joya. Y esta si que era la mejor canción del disco. Siete minutos y
doce segundos que nos dejaron extasiados, un alegato de amor por nuestro
planeta. “Seguimos vivos”, es la canción que nos parecía la segunda parte de
“Dueño de mi destino” al menos nos invitaban a continuar, pero dos canciones
que hablan de su propia historia como grupo, y en la que hacen balance del
camino recorrido, nos provocó cierta incertidumbre. De todas maneras es una muy
buena canción en la que de nuevo participaban el tándem José Luís y Carolina
junto al de los hermanos Carlos y Armando de Castro, reivindicando su fuerza
vital como grupo.
Y
para acabar el disco, “Pura sangre” una canción dedicada a AC/DC y que cada
estrofa la cantaban alternativamente Carlos y Sherpa, no era de las que más nos
gustó, pero todo hay que decirlo, era muy rockera, muy potente y muy buena, lo
que pasaba es que por esa época ya nos gustaban más otras temáticas.
Get on your knees, en ambas caras
fue el único single de este trabajo de los Barones
A los
pocos días decidí comprarme el disco, este año me tocaba a mi, y lo puse a
disposición de la pandilla en las largas noches que pasamos escuchando música
en el verano de 1989, noches en las que compartíamos ideas, sueños, amores y
sobre todo estilos musicales, pues allí llevábamos además del Barón, al Ultimo
de la fila, a Joaquín Sabina, Los Secretos, No me pises que llevo chanclas,
Guns and Rose, U2, George Harrison o Eros Ramazzotti que les gustaba mucho a
algunas de las chicas.
En
breve vimos en televisión una de las últimas apariciones televisivas de esta
magistral formación, Hermes, Carlos, Armando y Sherpa, con un aspecto algo más
rockero que en las actuaciones del año anterior, pero alejados del nuevo
estereotipo, algo a lo que ya habían renunciado públicamente en alguna
entrevista, en la que declararon que siempre seguirían fieles a su forma de
entender el Rock. El programa era en una cadena autonómica y se llamaba “Para
que veas”, e interpretaron, “Tren fantasma”, “Seguimos vivos”, “Por vez
primera” y “Get on your knees”. Mi amigo “Migue” lo grabó todo en una cinta de
video.
El
disco a nivel de composición, que era impecable, quedó de la siguiente manera:
J.L. Campuzano; Carolina Cortés; Armando de Castro
Seguimos Vivos
(Armando de Castro, Carolina Cortés; Carlos de Castro;
J.L. Campuzano)
Pura Sangre
(Armando de Castro; Carlos de Castro)
A
pesar de los esfuerzos del Barón para la realización de este trabajo, el disco
no va a contar con la repercusión mediática esperada, su radiodifusión va a ser
mínima, sólo en las cadenas y programas especializados en Rock, pero no en los
de un espectro más generalista. En
cuanto a los conciertos, excepto el de la presentación del disco en Madrid, son
en salas más pequeñas, por lo que la tripulación del Fokker triplano, en
silencio y sin hacer mucho ruido comienza la maniobra de aterrizaje, y en
diciembre del mismo año Hermes Calabria decide apearse del aeroplano que
durante una década había surcado el cielo que sólo está al alcance de las
grandes estrellas. Días más tardes es José Luis Campuzano (Sherpa) quien decide
no continuar si Hermes se va, pues la historia la habían hecho posible estos
cuatro magníficos tripulantes de la música (Carlos, Armando, Hermes y Sherpa) y
además los vientos que corren no son los mejores para continuar con un nuevo
vuelo.
Una de la ultimas imágenes de la formación original antes de la separación
Meses
más tarde, Armando y Carlos de Castro tendrán opiniones encontradas a la
decisión de Sherpa y Hermes, y se abrirá la caja de los truenos, pero ese
episodio ya no forma parte de la Década de Oro del Rock Español, que
protagonizó el BARON ROJO en los 80´s.
Para el 30 aniversario de la creación del grupo, Javier Paniagua y José San Cristóbal, realizan un largometraje cinematográfico homenajeando a la mayor banda de rock que dio la música hispana en todos los tiempos.
Continuando con las entradas en las que se muestran discos interesantes de la historia de la música, voy a comenzar una nueva en la que describiré brevemente algunos discos, que no necesariamente han de formar parte del top-ten de los mejores discos del planeta, aunque en algunos casos si, pero sobre todo son discos que a mi me han gustado por algún que otro motivo. En primer lugar quiero empezar con un disco que me impactó cuando lo oí por primera vez. El "Abbey Road" de los Beatles, para algunos beatlemaniacos, de los que he estado rodeado a lo largo de la vida, es la obra cumbre y para otros, no tanto, dentro de la grandiosa obra de los de Liverpool. Pero sin embargo yo lo considero una obra, al igual que el "Let it be" (mismo año de grabación), llena de madurez artística y musical, en la que el radio de acción compositivo de estos genios se agranda tanto que es cuando de verdad se convierten en los padres del invento. El disco, grabado en el año 1969, es el último que hiciera la banda y el penúltimo en publicarse. Sin perder la identidad Beatles, se adentra por una diversidad musical tan amplia que lo enriquece enormemente, desde la rockerísima "Come Together" y la progresiva "I want you" de Lennon, la bonita "Something" de Harrison, o el "Oh! Darling" de McCartney, la melodiosa "Octopus´s Garden" de Ringo, o el "Carry That weight" única canción cantada por los 4 músicos juntos. Canciones que van desde los 7 minutos a otras que duran apenas unos segundos. Con una impronta de estilos musicales que después desarrollarían otros grupos en la década siguiente. Simplemente Magistral.
En el primer lustro de los 80´s, en pleno apogeo del Rock duro, llegaron a mis oídos algunos sonidos procedentes de las diversas composiciones realizadas por Judas Priest en esa época. Sin embargo, es el "Sad Wings of Destiny", un disco grabado en el año 1976, el que verdaderamente me gustó de esta banda. Un disco en el que a pesar de la fuerza que tiene, todavía se puede apreciar pasajes puramente progresivos, cambios tremendos de ritmos, desde canciones lentas a otras que parecen autentico "power" de aquella época, canciones que se entrelazan unas con otras, canciones de más de siete minutos que se dan la mano con otras relativamente muy cortas, y una voz que no deja indiferente a nadie. Canciones como de Ripper, Dreamer Deceiver, Prelude, Tyrant, Epitaph... simplemente son geniales. Un disco que dura poquito y que te deja un regusto con ganas de volver a oírlo. Fue el segundo disco de la banda, y a pesar de pasar un poco desapercibido, para mi es la joya de la corona de Judas.
Al abandonar la banda Boston, el guitarrista Barry Goudreau comenzó su carrera en solitario, haciéndose acompañar a la voz por Brad Delp, por lo que el sonido Boston adquiría continuidad derivada de su propia escisión. Barry, con su primer disco homónimo, se marca un trabajo simplemente excepcional que aglutina todos los elementos de su anterior banda, pero imprimiéndole un carácter más personalizado, que hará extensivo a toda su discografía hasta llegar a nuestros días. Un gran disco de puro Rock and Roll americano, que para los menos entendidos creerán que están escuchando a Boston. En definitiva, un disco enormemente elegante, que me encanta escuchar por su tremenda calidad, por su sonido de guitarras, la melodiosa voz del eterno Brad, además de la contundente garganta de Fran Cosmos, y la participación en las baquetas del también batería de Boston Sib Hashian.
Y un disco que tardé bastante en escuchar, en toda su totalidad, pero que me pareció una auténtica joya cuando lo hice, es el "Layla and other assorted love songs". Quizás su canción central sea Layla, que si ha tenido la suerte de ser multirradiada a lo largo de toda su historia. Canción compuesta por dos partes bien diferenciadas y de diferente autor, cosa que nunca llegué a saber hasta que el disco llegó a mis manos, evidentemente la parte que conocía era la primera, la más salvaje. Pues si, un disco de puro blues, una autentica sugerencia para cualquier amante de la música, un disco doble con 14 canciones de blues compuestas e interpretadas por músicos blancos, pero con una esencia sólo a la altura de los grandes, y es que en este supergrupo "Derek and the Domino", se escondía la presencia del señor "Mano Lenta" y la amplia colaboración del señor Duane Allman, completando la banda otros reputados nombres de la época.
Otro disco que me gusta, es el "Back in Black" de AC/DC. Sin ser AC/DC un grupo que me apasione, si es cierto que han sabido componer canciones con las que provocar movimiento en los pies de aquellas personas que las escuchan. En todos sus discos guardan al menos una de esas canciones que te hacen ponerte en pie, "Flick of the switch", "Who made who", "Highway to hell", "Thunderstruck"... Pero es en este disco negro, dedicado a su malogrado anterior vocalista Bon Scott, el que recoge 10 truenos, que no dan descanso a esos malditos cuatro acordes tan bien combinados de los que nos hacen disfrutar esta banda australiana. Himnos tan grandes como el propio "Back in black", "Hell Bells" o mis preferidas "Let me put my love into you" y "You shook me all night long", forman parte de un álbum que no tiene desperdicio.
Un grupo de un solo disco, "Karo". El disco es del año 1988 y se titulaba "Heavy Birthday". Se lo compró en cassette un amigo y a la primera escucha no le hice mucho caso, me pareció más AOR, de ese que inundaba todos los rincones del rock por aquella época. Sin embargo a finales de 1989, tuve que hacer un largo viaje de bastantes meses por toda España y mi amigo antes de irme me regaló el cassette. Era el único disco que tenía en esos momentos y por tanto le di suficientes escuchas como para desmenuzarlo de cabo a rabo. Debo confesar que las medidas melodías que componen el plástico las fui acogiendo cada vez más, para finalmente aceptarlas sin condiciones. El disco se hace querer, y gusta aún más con el paso del tiempo. Canciones como "Sister, Sister", o el final de "Ball of fire", en donde la guitarra parece llorar como queriendo que no se acabe la canción, son elegantísimas. Un disco con algunas fases en las que se acerca a ritmos casi discotequeros, que rápidamenten son envueltas con unas tremendas melodías con un feeling muy especial. "Nobody´s fool" pone broche a un disco sencillo pero elegante de los alemanes "Karo". En 2005 se volvió a reeditar y por fin pude tener el formato digital. Simplemente "I Like".
Otro grupo que se caracteriza por la elegancia de todos sus discos es Maná. A veces con música más latina, a veces más rockera, y otras veces cargada de preciosas baladas. Para mi uno de los discos más completos y posiblemente el que más me guste es "Drama y Luz". Y ya es difícil hacer un disco bueno cuando llevas a las espaldas una trayectoria tan impecable y de tantísimos años. Pero en "Drama y Luz", hay auténticas joyas, como el tema "El espejo", con sus pesados ritmos y melodías envolventes que recorren cada uno de los instantes de la canción. Otras, como "Mi reina del dolor", "Latinoamérica" o "Envenéname", nos llenan de energía y potencia rockera, intercaladas entre auténticas gozadas como "Sor María" o "Amor clandestino". Drama y Luz otro disco que me gusta.
Sin ser un apasionado del flamenco, pero respetando enormemente al género, e influenciado por aquellas tardes que pasé en el patio de la Piriñaca, con mi amigo Jesús, con ese toque de palmas por bulerías que le salían de dentro, tengo ese regusto por las formas más atrevidas que ha aportado este estilo musical. Y... ¡como no! tengo que quitarme el sombrero ante ese disco que en el año 1979 publicó el maestro "Camarón". La Leyenda del tiempo es un pedazo de disco de cabo a rabo, en el que se puede disfrutar de la fusión flamenco-rock, para los más osados, y también de otros temas más tradicionales para los más puristas. El elenco de artistas que aparece en los créditos del disco es para no dejar indiferente a nadie. Os dejo con el maestro.
Siguiendo, con la fusión del flamenco y el rock, tengo que hacer mención a un disco que es pura esencia. El maestro Morente se atrevió también a "juntá el flamenco con el rock". Cuan diferentes y a la vez cuanto de sinonimia se esconde en estos dos géneros. Cuanto sentimiento se desprende en el Rock, y cuanto derroche de sensaciones en el flamenco... OMEGA, es una gran obra maestra, de principio a fin, Enrique Morente, Lagartija Nick, acompañados de un importante elenco de artistas y los aportes de Federico García Lorca y Leonard Cohen... Poesía, palos flamencos, acordes de rock y un desparrame de arte en mayúsculas. No tengo palabras, este disco además de gustarme es una auténtica joya.
En el año 1987, escuchando una emisora de radio, pincharon un disco que no llegó a presentar el locutor... Canción larguísima con un montón de pasajes llenos de melodía, punteos por doquier y en algunos momentos un violín que acercaba la canción a un estilo folk. Más tarde Juan León, un amigo de la pandilla nos llevó a su casa para escuchar el disco de Gary Moore que se había comprado. Ahí estaba la canción, algo más corta de lo que yo la había oído en la radio, pero era la misma, "Over the hills and far away". Posteriormente ya nos dimos cuenta que se editaron un montón de versiones, reducidas, ampliadas, singles, vídeo clip, etc. "Over the hills" es una fastuosa canción del gran guitarrista Gary Moore poco antes de adentrarse de nuevo en los caminos del blues. La canción pertenecía al LP "Wild Frontier", que estaba formado en su totalidad por 8 temas, a cual más interesante y que a mi me gustaron mucho. En su momento me pareció una autentica joya. Hoy, la edición en CD, incluye las versiones ampliadas del Over the hills" y de la canción "Wild Frontier", y una edición en CD de lujo incluyó otros temas que en su día aparecían en un Maxi y en otros singles que fueron publicándose conforme el disco iba alargando su fama. Para acabar esta entrada, he querido hacerlo con "Wild Frontier", quizás no es el mejor disco del ya desaparecido Gary Moore, pero es un disco que a mi me gustó enormemente.
Pero todavía quedan 2 grandes trabajos del Barón, que iremos desgranando a continuación, en los cuales, la banda tendrá que hacer una defensa de los mismos en el mercado discográfico en medio de una fuerte competencia, en una auténtica batalla sin cuartel y en una campaña de acoso y derribo, tanto al género como al propio grupo.
Los 4 componentes de Barón Rojo
Aún estamos en 1987, Status Quo presenta en España su galardonado disco de platino "In the army now", con el atrevimiento de meter como grupo invitado en su concierto a Barón Rojo, lo que hizo que el abarrotado estadio del Rayo Vallecano se rindiera a los sones del Barón, dejando en un segundo plano la actuación del grupo inglés anfitrión de la noche.
En ese mismo verano, un anuncio de televisión "Todos contra el fuego", para prevenir los incendios forestales, los incluye junto a artistas clásicos del momento como María Jiménez, Manolo Escobar, Vicky Larraz o el Dúo Dinámico. Barón Rojo, tiene un sitio reservado para todos los eventos que se precien en el panorama nacional, un arma de doble filo, que los afianza como estrellas pero los aleja de la masa más radical del mundo del rock.
Publireportaje "Todos contra el fuego"
En el mismo año 1987, Miguel Ríos estrena programa en televisión española, "Que noche la de aquel año", y Barón Rojo, con el respeto que causa su impresionante historial vuelve a ser la estrella invitada cuando el programa recuerda la lista de éxito y la grabación de su memorable Volumen Brutal. Espectacularmente interpretaron "Los Rockeros van al infierno" y acompañados por el mismo Miguel Ríos, hicieron lo propio con "Anda suelto Satanás".
Actuación de Barón Rojo con Miguel Ríos
en el programa dirigido por éste último
¡Que noche la de aquel año!
Los acuerdos firmados con su casa discográfica los centran en actuaciones por el territorio nacional y algunas giras internacionales, pero sólo en el ámbito latinoamericano. Por otro lado tenían la obligación de grabar un nuevo disco por año, lo que los lleva de nuevo a pisar el estudio de grabación para preparar otro álbum que llamarían "No va más".
Este disco, posiblemete el más heterogéneo que grabara la banda, es un magistral repaso por las influencias musicales de ellos mismos, así como una apuesta por adentrarse también en algunos sonidos más suaves que parecen estar más acordes a las nuevas circunstancias. En el se incluyen temas como "Travesía Urbana", una preciosa descripción de un viaje por el subsuelo de Madrid, con sonido comercial, la canción engancha a la primera escucha. Parecido le pasa a "El Gladiador" y "Carga y Descarga", canciones que se deslizan por ese rock light, que venido de los Estados Unidos tanto está influyendo a grupos consagrados como Whitesnake y tantos otros. "Trampa y Cartón" que siguiendo esa misma linea, se acerca más al A.O.R de grupos como Boston. "Cansado de esperar" y Kamikaze", son las canciones más hardrockeras, al estilo de siempre. "Celtas Cortos" todo un blues con un intermedio muy hard y un final de más de 2 minutos instrumentales muy Country, con banjo y violín incluidos, lo que la convierten en un tema fabuloso. Y por supuesto el disco también contiene canciones con esa especie de rock técnico o influencias progresivas que ya habían anticipado en sus dos trabajos anteriores, con canciones simplemente magistrales como "En tinieblas", "Los domingos son muy aburridos" y la impresionante "Mil años luz". Diez temas que de nuevo ponen a Barón Rojo en el candelero.
El disco incluye en su portada una obra pictórica de su propio bajista "Sherpa", que ya había intervenido en la idea de otras portadas, pero no es hasta este momento cuando se le da la oportunidad de firmar su propia obra. Representa la mano del aviador apostando en la ruleta de un casino. Con unas originales letras formadas por números, nombrando al propio grupo y al titulo del álbum.
Cartel anunciador del disco "No va mas". Octavo trabajo de Barón Rojo
En cuanto a la autoría de sus canciones y la distribución de las mismas en el nuevo plástico, éstas quedan así:
En la cara A:
Travesía Urbana
(José Luis Campuzano, Carolina Cortés)
Cansado de Esperar
(Armando de Castro; Carlos de Castro)
El Gladiador
(José Luis Campuzano, Carolina Cortés)
En tinieblas
(Armando de Castro; Carlos de Castro)
Los Domingos son muy aburridos
(Hermes Calabria; José Luis Campuzano)
En la cara B:
Kamikaze
(Armando de Castro, Carlos de Castro)
Trampa y Cartón
(Carlos de Castro, Armando de Castro)
Carga y Descarga
(Hermes Calabria, Carolina Cortés, José Luis Campuzano)
Celtas Cortos
(Carlos de Castro, Armando de Castro)
Mil años luz (Agujeros Negros)
José Luis Campuzano, Carolina Cortés
Cinco canciones son cantadas por Carlos de Castro, cuatro interviene en la voz José Luis Campuzano Sherpa, siendo la canción instrumental del disco, la bonita balada "Los domingos son muy aburridos" compuesta por Hermes Calabria y Sherpa.
El primer single incluye las canciones "Travesía Urbana" y "En tinieblas". Travesía Urbana, cantada por Sherpa, con una musicalidad muy atrayente y un estribillo repasando las estaciones de metro de Madrid, rápidamente llega a las radiofórmulas.
Travesía urbana. Primer single.
El siguiente single fue "Trampa y Cartón", y "Los domingos son muy aburridos". De nuevo la cara A, del single es una canción muy comercial, una bonita canción con extraordinaria interpretación musical, en esta ocasión cantada por Carlos, y que denota el esfuerzo del grupo por hacer unas canciones más suaves para poder seguir optando a la nueva realidad del mercada discográfico. Ambas caras A, fueron ampliamente radiadas pero ya sin copar los puestos de honor a los que la banda estaba acostumbrada.
Trampa y cartón. Segundo single.
Como siempre, las actuaciones en la TVE, y en las emisoras autonómicas que ya van apareciendo por toda España, son recurrentes. El respeto que se le tiene al nombre Barón Rojo es tan grande que los programas musicales que se muestran por las 625 lineas (como antes se le llamaba a la televisión), siempre le tienen un excelso lugar reservado para que presenten sus nuevas canciones, así como las revistas y programas de entretenimiento como Sábado Noche, donde parecen tener una reserva perpetua. "Travesía Urbana", "Trampa y cartón", "Cansado de esperar" y "Mil años luz", son las canciones preferidas para su difusión por las televisiones del país, en un año 1988 en el que dichas actuaciones en TV también fueron muy proliferas.
Barón Rojo presentando dos de sus nuevos temas en un multitudinario show
Sin embargo, la nueva imagen del grupo, que en las actuaciones aparecen con chaqueta en lugar de chupa de cuero, y el que socialmente se le esté dando una imagen de lo que en definitiva siempre fueron, un grupo universal, para todos los públicos, más allá de sus fundamentos propiamente rockeros, hace que empiecen a tener sus propios detractores dentro del mundo del rock.
Por primera vez, el rock tenía su máximo exponente, gozando de un amplio respeto en todos los estamento, a la altura de las grandes estrellas internacionales y no sólo del mundo de la música. Algo a lo que habían llegado por ser unos grandísimos músicos con una altísima formación, por contar historias con unas letras magistrales, dignas de aparecer en los libros de texto de los estudiantes de entonces, sin exabruptos, mandando mucho mensaje pero sin herir a nadie, sabiendo mantener las formas en cualquier situación y haciéndose respetar aún teniendo el pelo largo, en definitiva manteniendo una extraordinaria historia de equilibrio, que musicalmente algunos compararon a los Beatles pero dos décadas después y en España. Si con todo esto, ya era difícil mantener el tipo en las altas esferas políticas y sociales, además se les une un nuevo enemigo, y éste disparando fuego aliado. Desde las hordas del rock, empiezan a ser atacados con la etiqueta de blandos y es que la música de la periferia más radical, y otros estilos menos elaborados y más facilones, van a ir creando unos subgeneros musicales que harán bastante daño a la reputación del rock, en tanto que disminuyen la calidad musical, y a su vez inician un nuevo y fructífero negocio en la industria musical que va en perjuicio de los intereses económicos y promocionales del rock culto que promueve el Barón.
Por si fuera poco, el Rock comienza a dar síntomas de agotamiento, mientras los discos de las grandes estrellas del género dan unas cifras discretas de ventas, los sonidos más Pop se hacen con el mercado en España y "El último de la fila" arrasa con su trabajo "Como la cabeza al sombrero".
Esto hace que los 4 barones sigan en un afán de diversificar sus fuentes de ingresos, y los hermanos de Castro inician un proyecto de creación de su propio estudio de grabación, haciendo una fortísima inversión como se desprende de algunos artículos publicados por la revista Heavy-Rock, igualmente Carlos de Castro continúa con su labor de productor con grupos como Niagara, al que intenta lanzar al panorama internacional cantando en ingles y con giras por Reino Unido. Hermes Calabria lanza al mercado su primer disco con todos los profesores de su conservatorio de música Rock, el Rockservatorio, en el que también participarán lo otros miembros de Barón Rojo, incluyendo una canción con letra de Carolina, el quinto barón o mejor dicho la baronesa. Y José Luis Campuzano, amplia su faceta artística lanzándose a escribir su primer libro con la colaboración de su compañera y letrista de Barón, que acabamos de mencionar, Carolina Cortés, el cual se publicará unos meses después y del que hablaremos a continuación.
Magnífico disco editado por el primer conservatorio
de música Rock fundado en España y dirigido por Hermes Calabria.
En el disco intervienen los 4+1 componentes de Barón Rojo.
Es decir, el Rock no pasa por sus mejores momentos y hay que buscar nuevas fórmulas y los barones ponen su empeño en ello.
Video clip "Travesía urbana" realizado para este blog
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