viernes, 20 de diciembre de 2013

REGALO DE NAVIDAD. BALADAS DE ORO

          Estaba pensando en hacer una entrada especial por Navidad. Algo diferente, y se me ha ocurrido brindaros un recopilatorio de la banda que ha motivado la creación de este blog.

          En unas fechas tan entrañables para muchos, no vamos a ofrecer ningún exabrupto, lo que cabe, más bien, es un entorno de dulzura, además de la de los mazapanes... Hablaba de dulzura musical, y en el mundo del Rock, la dulzura musical se llama balada, esos medios tiempos que nos envuelven y acaban transportándonos a otras dimensiones, siempre musicalmente hablando. Y resulta que existen por ahí cuatro tipos irreconciliables, que juntos han compuesto unos tremendos himnos, que han quedado grabados en la historia del rock hispano.

          Sin duda alguna, José Luis Campuzano, Armando de Castro, Carlos de Castro y Hermes Calabria, han escrito las páginas más gloriosas del Rock de nuestro país, pero además de hacer Rock, y muy buenas canciones de Rock, también dejaron plasmadas las baladas más bellas que jamás se hayan grabado en el universo sonoro de la península ibérica. Baladas tan grandes que están a la altura del Gold Ballads de los mismísimos Scorpions. Sin embargo a nadie se le ha ocurrido aún publicar el Gold Ballads de los Barones.

Baladas de Oro de los 4 Barones

Virtual Gold Ballads


          Yo, desde esta humilde atalaya, propongo y doy ideas, para el que quiera recogerlas, de hacer un recordatorio a estos tipos con la publicación de un disco de baladas de Barón Rojo.

          Evidentemente, al carecer de los prejuicios, rencillas, malos rollitos, que puedan tener sus propios autores, propongo una selección musical en la que se encuadren las grandes baladas de la década prodigiosa del Barón, entre las que podemos encontrar, "Siempre estás allí", "Hijos de Caín", "Tierra de nadie", "Mil años luz (Agujeros negros)", "Herencia Letal". Además incluiría el medio tiempo instrumental "Los Domingos son muy aburridos". 

          Pero como los hermanos de Castro también han compuesto baladas bonitas en su cabalgar post separación, también incluiría canciones que han sido publicadas bajo el nombre de Barón Rojo, aunque sin la presencia de Sherpa y Hermes.  Entre ellas insertaría los temas, "Hijos del Blues (Generación perdida)", "Arma Secreta", "Sobre este mundo hostil", la instrumental "No odas", "También por ti", y la canción "1921", que aunque no haya sido compuesta por ellos, si ha sido adaptada y traducida por Armando de Castro. Y finalmente, para completar el disco, metería la canción "Barón Rojo", pero en su versión acústica interpretada por Sherpa para el disco "La Rosa de los Vientos", así como las canciones "Silla de Metal" y "Tu revolución". De Sherpa en solitario, podríamos meter muchas más baladas, pero sólo he querido hacer una selección en la que se incluya una canción por cada uno de sus tres periodos discográficos 2004, 2007 y 2013.

Quince canciones para que disfruten los oídos


          De esta manera, no tenemos sólo las grandes baladas que se publicaran bajo el auspicio de la formidable formación original (Sherpa, Armando, Carlos y Hermes), sino que haríamos una retrospección hasta nuestros días de temas compuestos e interpretados por las dos facciones que quedarón trás su separación en diciembre de 1989. Dando de esa manera un poco de actualidad a la selección, pues se intercalan temas totalmente nuevos como "1921" y "Tu Revolución", con los clásicos de siempre y otros de distintas épocas.  Quedando el disco de la siguiente manera:

1. Hijos de Caín          (5:59)
    (José Luis Campuzano; Carolina Cortés)

2. Hijos del Blues (Generación perdida)          (7:08)
    (Armando de Castro; Carlos de Castro)

3. Herencia Letal          (7:11)
    (José Luis Campuzano; Carolina Cortes; Armando de Castro)

4. Arma Secreta          (4:40)
    (Carlos de Castro; Armando de Castro)

5. Mil años luz (Agujeros negros)          (5:02)
    (José Luis Campuzano; Carolina Cortés)

6. No Odas          (2:30)
    (Armando de Castro)

7. Silla de Metal          (4:46)
    (José Luis Campuzano)

8. Sobre este mundo hostil          (4:34)
    (Armando de Castro; Angel Arias)

9. Tierra de Nadie          (6:26)
    (José Luis Campuzano; Carolina Cortés)

10. También por ti          (6:45)
      (Armando de Castro)

11. Tu revolución          (5:56)
      (José Luis Campuzano)

12. 1921          (3:31)
      (P. Townshend; Adapt. Armando de Castro)

13. Los domingos son muy aburridos          (3:42)
      (Hermes Calabria; José Luis Campuzano)

14. Siempre estás allí          (6:31)
      (José Luis Campuzano; Carolina Cortés; Armando de Castro)

15. Barón Rojo (Versión acústica)          (3:15)
      (José Luis Campuzano; Carolina Cortés)

          La selección cabe en un sólo CD de 80 minutos, por lo que su elaboración no es demasiado farragosa, sin embargo, si pretendemos hacer un doble CD, sería para incluir algunos temas más de Sherpa, "Mi Everest", "Calle Oscura"..., y de los hermanos de Castro, se podría meter el "Canon-Cañón", adaptación del Canon en Re Mayor de Pachelbel realizada por Armando de Castro, así como la otra adaptación que hicieran hace ya algunos años del tema de Dylan "Father of day, father of night", estando de esa manera todos los discos en estudio representados.

          Bueno, esto no deja de ser, una ilusión óptica, que podemos hacer realidad de forma casera, para pasar un rato agradable mientras lo hacemos y después deleitarnos escuchando una selección musical de buenas canciones, siendo algunas, incluso, extraordinarias. Yo ya me la he hecho, y la verdad es que el disco se hace enormemente ameno,  y a pesar de sus casi ochenta minutos no cansa lo más mínimo. Os invito a que vosotros también lo hagáis, pues de momento a ninguna discográfica se le ha ocurrido hacerlo. Puede ser un buen regalo para la Navidad...

Felices Fiestas y que la música sea nuestro guía.




domingo, 8 de diciembre de 2013

TRANSFUSOUND

          Este año, José Luis Campuzano, el que fuera bajista y uno de los cantantes y compositores de la formación original de Barón Rojo, nos ha ofrecido un magnífico trabajo discográfico, y no podía dejar pasar la oportunidad, antes de que acabe el 2013, de dedicar una entrada monográfica a este gran disco que se ha marcado el maestro.

          Transfusound es una magna obra, en la que se incluyen 25 canciones, con una diversidad musical inigualable. Sherpa ha querido dividir la obra en dos partes, una primera más rockera que incluye 11 canciones y una segunda parte más relajada, más abierta al gran horizonte musical que posee, y que se compone de 14 temas, que pasarán a la historia del micro mundo musical que actualmente vivimos.

          El disco, muy bien podía haber aparecido en 2 fases, otro músico así lo habría hecho, y haber tenido discos de Sherpa para rato... pero la generosidad de Sherpa hace que por el mismo precio tengamos un total de 25 canciones en una sola entrega y todo de golpe, de ahí que casi 6 meses después de la salida del álbum, aún estemos degustándolo.

          El disco en su conjunto, está muy bien elaborado, con bastantes matices, con buenas letras y melodías y un montón de colaboraciones de otros músicos, entre los que aparecen Juanjo Melero, Miguel Angel Collado, Jorge Salan, Oliver Martin, Juan Cerro, El Patata, Fran Soler, Juan Carlos Recio y el amigo y batería de Barón Rojo, Hermes Calabria. Así como la aparición en la canción "A un amigo" de la aterciopelada voz de su propia hija Titania Campuzano, que por cierto, también tiene otra breve aportación "telefónica" en el disco.


          Sin embargo, para mi, "Transfusound", lo entiendo como una obra compuesta por 3 entregas, una primera que la hizo en el verano de 2012, con el temazo "Se está haciendo tarde", la balada que ya presentara con anterioridad "Vuelvo a mi barrio", y dos rarezas que no dejan indiferentes a nadie,"Ok, no nacido en USA" y "Si me lo pides tu", y por supuesto los dos discazos que se han presentado en este año 2013.

          Pues de las 27 canciones que comprenden los 3 discos mencionados, es decir, el CDMaxi del 2012 y el doble CD de este año, yo los divido de la siguiente manera. Al igual que hace Sherpa, hago una primera parte más rockera o diríamos ortodoxa y otra más hetereogenea, en la que caben baladas, country,  swing, etc...

          Para mi, la selección perfecta para oír Transfusound, en su faceta más ortodoxa, la parte más enchufada, aún habiendo baladas, pasa por el siguiente track list:

-Tienes un amigo
-Amerrica
-Ya estoy de vuelta
-Homeless
-Se está haciendo tarde (Versión CDmaxi)
-Tu revolución
-Dr. Freud
-Calle Oscura
-Mentalibán
-El viento de la soledad
-Me estoy abrasando
-En una sepultura
-You are always there (Instrumental)




          Para la parte más suave del disco, la más americana, la más country, la más blusera, la de las baladas, la más swing,  la de las versiones, la parte en  la que hay canciones cantadas en inglés, en definitiva, la que da cabida a todos los estilos, me gusta escucharla de la siguiente manera:

-Celoso
-Si me pierdo por ahí
-Nací pobre
-Con vosotros
-Ok, no nacido en USA
-Cuantas veces
-Como un camión
-Stand up
-Si me lo pides tu
-A los héroes pequeñitos
-Eleonor Rigby
-A un amigo 
-Vuelvo a mi barrio
-You are always there






          De una manera o de otra, con el orden del propio álbum o con el orden que yo le he dado, escuchar este disco se convierte en una auténtica gozada, una obra que no podéis dejar de escuchar si aún no lo habéis hecho.

          El disco se puede encontrar en algunas tiendas especializadas de Madrid, en tiendas Tipo, centros Fnac, o el que lo prefiera puede visitar la web oficial del artista, donde también se puede conseguir éste y otros discos de Sherpa, incluso el DVD en directo y en acústico que se grabara hace algún tiempo en la sala Barracudas, y posiblemente también se pueda conseguir el CDMaxi de adelanto "Se está haciedo tarde", que se publicara en 2012, CD que se convertirá con el transcurrir del tiempo en una verdadera pieza de coleccionistas. No espereis en el disco un gran sonido de guitarras como en Barón Rojo, puesto que los hermanos de Castro no aparecen en el disco, pero os puedo asegurar que las guitarras que se han grabado llevan un trabajo y un esfuerzo muy meritorio.

          Gracias Sherpa, por este magnífico trabajo que has ofrecido a los amantes de la música. Espero que algún día se publique otro, para seguir disfrutando de tu música, bien con tu propio nombre "Sherpa" o bien como "Barón Rojo", porque algunos aún seguimos albergando la esperanza de volver a tener en nuestra manos un nuevo trabajo discográfico de la formación original del BARON. 

miércoles, 4 de diciembre de 2013

DESPUES DE 11 AÑOS...

          El 3 de Diciembre era el día. Al menos el día 3 sería la publicación en Estados Unidos, el día 6 en Europa y el 9 de diciembre en Reino Unido, así se publicitaba en la web oficial de la banda y en otros medios de comunicación. 
          Pues estamos a 4 de Diciembre, y un buen amigo desde el otro lado del charco me ha enviado un regalo muy especial, a sabiendas de la pasión que le profeso a Boston.


          Tras varias escuchas, debo de hacer una reverencia, en esta ocasión, a la magnífica obra que tengo el honor de hacer llegar a mis oídos. En esta ocasión si se mantiene la esencia de "Boston" en los once cortes del disco, incluso la canción cantada por Kimberley Dahme, es una canción "Boston" al cien por cien. Un disco lleno de elegantes sutilezas, de bellísimas melodías y del buen rock duro que envuelve siempre el sonido de la banda. Once canciones entre las que se incluyen tres revisiones de temas del anterior disco "Corporate America", en las que volvemos a irradiarnos de la fuerza vocal del eterno Brad Delp.

          El disco comienza con el adelanto que ya pudimos oír en la pagina web del grupo, "Heaven on Earth", todo un temazo para ir abriendo el apetito. El segundo tema nos devuelve por unos minutos a Brad al reino de los vivos, la voz de Boston por excelencia y uno de sus miembros fundadores, con una revisión del tema "Didn´t mean to fall in love", que hace de puente para dejarnos con una soberbia canción instrumental "Last day of school". Magnífica introducción para una bellísima canción, la cuarta del disco "Sail Away". La canción que sigue es la que da título al nuevo trabajo del grupo, y que en sus primeros compases nos hace transportarnos a 1976, es pura esencia del primer disco de la banda. Cuando parece que el grupo se va a relajar con una baladita "If you Where in love", la voz de Kimberley Dahme hace aparición, pero la balada tiene un fondo tremendamente rockero con el sonido inconfundible de Boston. "Someday" nos vuelve a poner en marcha, otra canción muy grande para no dar tregua a las buenísimas vibraciones que nos está dejando el disco. A continuación vuelve a entrar en acústico una canción, "Love got away" que prácticamente sin demora se hace acompañar por la distorsión de las guitarras y las medidas melodías de esta banda americana. A continuación dos nuevas revisiones de temas anteriores con la voz de Brad, "Someone"  y "You gave up on love", con unos juegos de voces muy limpios y elegantes. Pero lo mejor del disco, sin duda alguna lo han dejado para el final, pues el trabajo lo cierran con un formidable tema titulado "The way you look tonight", que tiene de todo lo que podemos pedir a esta grandiosa banda norteamericana y a su líder Tom Scholz.


          Estas son las once canciones de la versión simple del CD, pero aún podremos disfrutar de un bonus track que saldrá en una edición especial, que lleva por título "Te quiero mía", y que es una revisión del tema que abrió el "Corporate America".

          Con el tiempo que se dan estos músicos en sacar disco, pudiera ser que estemos ante el último trabajo de Boston, disfrutémoslo, saboreemos este grandísimo disco, en el que podemos decir abiertamente que ha merecido la pena tan larga espera. 
          
Larga vida a la saga Boston.



Life, love & Hope
Primer corte de presentación del disco.

sábado, 23 de noviembre de 2013

UN LUJO PARA LAS OREJAS

          En esta entrada, voy a ir introduciendo mesuradamente algunas verdaderas joyas de la música. Para la primera aportación vamos a comenzar con una auténtica gozada de George Harrison. Es el disco Cloud Nine de 1987, tras varios años sin publicar, nos brindó un magnífico álbum, con once temas para chuparse los dedos. Una delicatessen musical. Esto no es para ponerlo de fondo es para prestarle mucha atención, hay muchos pequeños detalles que engrandecen la obra.
Cloud nine (1987)





          Y un pedazo de disco del año 1982. American fool, del incombustible John Cougar Mellencamp. Las canciones Hurts so good y Jack and Diane sonaron bastante en las radiofórmulas, pero cuando escuché el disco entero tuve que hacer toda una reverencia. Una canción tras otra, van entrando sin dificultad alguna, y cuando se acaba el disco te quedas con ganas de volverlo a oír una y otra vez. Muy interesante trabajo, nueve temas sin desperdicio y otro lujo para las orejas.


American Fool (1982)




          En unas fechas como estas, en la que se cumplen 22 años de la muerte de Farrokh Bulsara, no podía dejar pasar la ocasión para recordar uno de los discos que me parecen más completos y a la vez especiales de la Reina. De Queen es muy difícil escoger un disco bueno, porque todos son excelentes, todos tienen una calidad increíble y un encanto especial, el más grande quizás sea "A night at the Opera", pero a mi uno de los que más me gusta es el "Jazz", de 1978, desde "Mustapha", pasando por "Las chicas de traseros gordos", el "Bicycle race" y hasta el "More of that Jazz", el disco se hace trepidante, una mezcla de estilos musicales impresionantes y todo, por supuesto, sin perder la esencia Queen. Un disco en el que componen los cuatro, Mercury, May, Taylor y Deacon, el supergrupo.


 Jazz (1978)




           Otro disco que no tiene desperdicio, y que viene a tono, con los momentos que estamos viviendo, es el "Bankrupt", de Dr. Hook. Inclasificable, country, rock, blues... y mucha guasa. Disco con un montón de detalles. En mi casa había una cinta cassette original de este disco. Recuerdo que los subtítulos de las canciones venían en español, incluso en la portada el título "Bankrupt" lo habían traducido y debajo del original ponía "Bancarrota". Doce canciones de poca duración que hacen el disco enormemente ameno. Impresionante el "Let me be your love", "The millionaire", "Cooky and Lila" y ...me voy a escucharlo.


Bankrupt (1975)




          De nuevo el año 1987, nos trajo un grandísimo disco, devolviendo a la fama a unos veteranos  Aerosmith y desconocidos para las nuevas generaciones del rock. Un disco muy extenso para la época, 52 minutos y 12 canciones, con muchos riff de guitarras, muy hards y a la vez muy bluseras y variadas entre si. El disco en su conjunto es magnífico, y el título toda una invitación. A partir de este disco comenzamos a comprarnos la "desconocida" discografía de este buen grupo que acabó adueñándose del mercado discográfico unos años más tarde.



Permanent Vacation (1987)




          Breaking all the rules. Sólo por tener ese título ya se merece un espacio muy especial en mi discografía. El disco se publicó en 1981, pero algunas de las canciones que lo conforman ya habían tenido una versión precedente un año antes, en un vinilo que se grabó como promoción a una gira sudamericana del guitarrista Peter Frampton. La canción que da título al disco, yo la oí y grabé en un magnetofón a finales del año 82. Posteriormente un amigo me prestó un cassette, de los de antiguamente, de "90 min" con el disco completo grabado en una de sus caras, el cual ya me quedé para siempre. Hasta hace unos años no he podido conseguir la versión digital. La primera canción y la última son dos joyas guitarreras, y el disco en su conjunto una buena terapia para los pabellones auditivos.


Breaking all the rules (1981)




          En esta ocasión, voy a presentar una obra que es todo un clásico entre los clásicos, un auténtico placer en forma de música. Sin duda alguna uno de los discos que más huella me han dejado. Las primeras canciones que se introdujeron por mis oídos fueron "Tunnel of love" y "Romeo And Juliet", evidentemente dos canciones de las que dejan huella. Yo era muy pequeño aún, pero cada vez que las ondas radiofónicas difundían estas canciones algo se activaba en mi. Un par de años más tarde, mis primos, sabiendo de mi interés por estas canciones de Dire Straits, me proporcionaron el disco entero. "Making Movies", lo oí, una y otra vez, me gustaban todas, un disco sin concesiones a la mediocridad. Sólo eché en falta otra canción que había oído en la radio en muchas ocasiones y que no aparecía en el disco, era el "Sultans of swing", entonces comprendí que había otros discos anteriores que también debía oír...



Making Movies (1980)





          Hablar de Status Quo, es hablar de toda una leyenda del rock británico, en activo desde al año 1962.  Con una continuidad muy equilibrada en sus discos, no hay grandes sobresaltos ni exabruptos en la composición de sus canciones, es como una linea recta que se pierde constante en el tiempo marcando sus señas de identidad. Elegir un disco de esta banda es difícil, pero a mi el que me marcó es el "Just supposin".  Otro disco de 1980. La canción principal, "What you´ar proposing", reina de las radio fórmulas. El disco completo lo oí a finales de 1982, y gracias a que la radio recuperó otro single de este disco "Rock and Roll",  preciosa pseudo balada, que hizo que mis maestros en música se compraran el disco y disfrutáramos de sus 9 bonitas canciones.


Just Supposin´... (1980)




          De nuevo un disco para complacer a los oídos. Para mi el disco estrella de Rainbow es el "Difficult to Cure", pero cuando quiero dejarme llevar, el que escucho es el "Bent Out Of Shape". Un LP, quizás, más comercial, y quizás un disco que ha pasado un poco desapercibido, pero sin embargo contiene 9 temazos. El riff de su primera canción "Stranded"ya te hace mover los pies. Increíbles "Can´t let you go", "Fool for the night" y "Desperate Heart". Canción muy grande "La calle de los sueños" y soberbias las dos instrumentales que contiene el disco, manteniendo un nivel muy alto en el resto, con las canciones "Fire Dance", "Drinking with the devil" y "Make your move".


Bent out of shape (1983)




          Para terminar esta entrada, vamos a hacerlo con otra gran joya de la música. De nuevo un ex-Beatles. Debo reconocer que el "Imagine" de Lennon, lo escuché bastante tarde, debido a varios motivos, en primer lugar porque es un disco del año 71, por lo que nunca pude oirlo en su momento, en segundo lugar porque en mis orígnes empecé a prestar especial interés musical por el Rock de los 80, y esto era demasiado suave para mi, y finalmente porque cuando empecé a escuchar a los padres del invento, primero fui conociendo a los Beatles y más adelante la creación en solitario de sus componentes. El disco es una delicia, un disco lleno de detalles, y con unas canciones que se encuadran en distintos ámbitos musicales, country, blues, rock, pop... Musicalmente, es otro disco a los que hay que prestar mucha atención a la multitud de pequeñitos detalles   instrumentales que contiene, además de incorporar en su interior un himno universal para la humanidad "Imagine".


Imagine (1971)

domingo, 3 de noviembre de 2013

LA DECADA DE ORO DEL ROCK ESPAÑOL (1ª PARTE)

          "Tienes once años y pareces una vieja..." Impactante inicio de canción para un niño que hasta ese momento lo que más le gustaba era "Rui el pequeño Cid".  Además, la presentación que hacía el locutor de la emisora de radio de turno era la siguiente: "...y ahora os dejo con Barón Rojo y la gruitarra que habla...". Como no podía ser de otra manera, oí la canción hasta el final, tenía una enorme curiosidad por como se podía hacer hablar a una guitarra. Evidentemente el locutor se refería a la parte de la canción en la que conectando el vibráfono a la guitarra dice "...Y yo tu prisionero he dejado de ser, pues me he librado a tiempo de ti y una pesadilla ya nunca serás, de tus sueños me alejarás."  Era aproximadamente el mes de mayo de 1981 y el single había visto la luz el 27 de Abril.

"Primer single. Así empezó todo."

        Es inevitable, que se quedara grabado a fuego aquella canción en la memoria de aquel niño, que en su más tierna infancia, ya había oído hablar a una guitarra. Corrí rápidamente a decírselo a mis padres, que no me creyeron lo más mínimo, y después a mi hermano mayor, y éste, al menos, si sabía de que iba la cosa.
     
          La canción, en lo sucesivo, la oí a diestro y siniestro en las emisoras de radio de entonces, hasta el mes de noviembre más o menos, en que la canción de moda pasó a ser otra que decía: "Barón, héroe de cuentos, amo de las nubes señor del viento..."  (Segundo single, con fecha de lanzamiento el 28 de Septiembre de 1981)

          Mi mejor amigo la balbuceaba con enorme frecuencia, y en su casa, su rubia hermana, Inma, que era todo un bombón, la ponía en una cinta de cassette que había grabado de la radio. Cual es mi sorpresa cuando los veo tocar esa canción en el programa musical "Aplauso" y son los mismos músicos que hacían hablar a la guitarra. El fenómeno Barón, que ya era una realidad en los ambientes musicales del país comenzaba a serlo también en mi pequeño círculo de amistad, pasando a formar parte de la banda sonora de las Navidades de ese año.

          Ambas canciones, tanto "Con botas sucias" como "Barón Rojo", pertenecían a un disco llamado "Larga vida al Rock And Roll", que se grabó en 1980, y los padres de la obra eran cuatro melenudos que se hacían llamar Barón Rojo. El disco incluía otro gran himno que llevaría por título el homónimo del LP, así como la canción "Anda suelto Satanás", de Luis Eduardo Aute, que ya tocara Armando de Castro en el disco Albanta. Otras canciones eran el Pobre,   Los desertores del Rock, Efluvios, El presidente, Chica de la ciudad.



          El disco se grabó en 1980, al finalizar el mismo se produce la fatal noticia de la desaparición de John Lennon, por lo que deciden dedicar el disco a la memoria del "Ex-Beatles".  El disco fue producido por Vicente Romero, el Mariskal, y alcanzó el honor de ser disco de ORO.

          El material que podemos encontrar en su interior y los compositores del mismo son los siguientes:

Cara A

1. Con botas sucias 
(Armando de Castro)
2. Anda suelto Satanás 
(Luis Eduardo Aute)
3. El Pobre 
(José Luis Campuzano, Carolina Cortés)
4. Los Desertores del Rock 
(Carlos de Castro)
5. Efluvios 
(Armando de Castro)


Cara B

1. Larga vida al Rock And Roll 
(Armando de Castro, Carlos de Castro)
2. El Presidente 
(Armando de Castro)
3. Chica de la ciudad 
(Armando de Castro, Carlos de Castro)
4. Barón Rojo 
(José Luis Campuzano, Carolina Cortés)

          A las guitarras aparecen los hermanos de Castro, Armando y Carlos, al bajo José Luís Campuzano y a la batería Hermes Calabria. Las voces serían conducidas  por José Luis Campuzano en "Con botas sucias", "El pobre", "El Presidente" y ""Barón Rojo".  Carlos de Castro cantaría en "Los desertores del Rock", "Larga vida al Rock and Roll" y en "Chica de la ciudad". Y Armando de Castro hizo la voz en la canción "Anda suelto Satanás". "Efluvios" fue el tema instrumental de este disco.

          Como curiosidad podemos indicar, que de la canción "Barón Rojo", se publicaron dos versiones, la del long play, con una duración de 5 minutos y 37 segundos, y la del single, que tan solo duraba cuatro minutos y dos segundos, en donde se aprecia la introducción de las guitarras más corta de lo habitual, así como la falta de algún puente en la zona intermedia de la canción y acortada también en la parte final de la misma.

"Segundo single del grupo que incluía las canciones
Barón Rojo y Larga vida al Rock and Roll"

          Otra de las curiosidades que podemos comentar de este trabajo, es que para la carátula del disco, el bajista del grupo, José Luis Campuzano, presentó su propio dibujo y diseño de portada, una obra pictórica de su también faceta de pintor, que mostraba el contorno de los cuatro músicos y tras ellos el fokker triplano del Barón. Finalmente la casa discográfica se decidió por la portada que todos conocemos con uno de los juegos de moda del momento, no se si se llamaba "space invaders", pero era la maquina mata marcianitos de los ensambles, que prácticamente estaba en cualquier sala de recreativos que se preciara. 

Portada presentada por Sherpa
 para el primer disco del Barón

          Igualmente, en posteriores ediciones de este disco, y más exactamente en las publicaciones realizadas en el extranjero y concretamente en Bélgica, la distribuidora Mausoleum, difundió el disco con otra portada totalmente diferente, ediciones que se han convertido  hoy en día en un elemento altamente codiciado por los fans del grupo. 

Edición Belga del Disco "Larga vida al Rock and Roll"

         Era aún el otoño de 1981, y mientras en las radiofórmulas escuchábamos incansablemente la canción "Barón Rojo" del segundo single de su primer trabajo, los barones ya estaban grabando su próximo disco en tierras londinenses.

Video Clip de la canción "Barón Rojo",
obtenido a partir de una actuación de 1981 en el programa Aplauso



domingo, 20 de octubre de 2013

BOSTON. LIFE, LOVE AND HOPE.


      La mítica banda americana, que en 1976 deleitara al mundo con su canción "More than a feeling", en un álbum que no dejó indiferente a nadie, ahora nos va a volver a brindar un nuevo trabajo que llevará por título "Life, Love and Hope".

      Boston se ha caracterizado por hacer unos albumes enormemente brillantes pero muy distanciados en el tiempo. Tras su primer álbum, presentaron el "Dont Look Back", en 1978, otro disco a la altura de su primer trabajo. Su tercer Lp ya no llegaría hasta 1986, año en el que descargarían con "Third Stage". Volverían a pasar ocho años para la siguiente entrega, un impresionante "Walk On". Y en 1997, publicaron sus "Greatest Hits" incluyendo algunos temas nuevos. El último disco del que disponemos los amantes de Boston fue "Corporate America" en el año 2002, un álbum muy heterogéneo pero que en algunas canciones mantiene la esencia del grupo.  Desde esta fecha muchas vicisitudes han pasado por la banda, la más sobrecogedora, el suicidio en 2007 de su gran vocalista Brad Delp.

      Ahora, once años después de su disco "Corporate America" las guitarras gibson de Boston comienzan a afinarse para dejarnos un nuevo trabajo, que posiblemente se publique antes de acabar el año, un trabajo que lleva gestándose durante mucho tiempo y en el que parece que podremos disfrutar de oír la voz de Brad Delp en alguna canción, ígualmente parece que hay intervención vocal de su líder Tom Scholz y su esposa, ya integrada en la banda en el anterior trabajo de Boston, donde puso voz solista a uno de los temas.

      En palabras de Tom Scholz, sobre el nuevo disco: 
"Estas canciones son salidas del corazón, cada una de ellas nos llevaron muchos meses de esfuerzo para escribirlas, arreglarlas, interpretarlas y grabarlas, siempre a la vanguardia de la demanda del crítico más duro de Boston, yo. Todas han sido meticulosamente grabadas en cinta analógica, como se hacía hace 35 años". (Web oficial de la banda)

      En la pagina web de la banda, Tom Scholz nos muestran doce cortes de las canciones que compondrán el album, las cuales prometen. Se incluyen varios covers, entre ellos "Te quiero mía" una versión que nos va a dejar con la boca abierta a más de uno (aparecerá como bonus track).


      Pues, sólo nos queda desear que sea un disco con la esencia de Boston, en el que podamos disfrutar del sonido de guitarra al que nos tienen acostumbrados y a las magníficas voces que siempre han acompañado cada uno de los estribillo de esta mítica banda.

 

Posible portada del próximo disco de la mítica banda americana

lunes, 14 de octubre de 2013

30 AÑOS SIN JESUS

          A pesar de que el blog, en sus primeros artículos ha estado dedicado a la saga Barón y a sus andanzas musicales, hoy no podía dejar pasar por alto, hacer un breve recuerdo a otro de los grandes músicos de España, Jesús de la Rosa.
          Hoy se cumplen 30 años de su desaparición en un trágico accidente de tráfico. Desde que nos dejó el Rock Andaluz quedó huérfano y TRIANA firmó su defunción. Después vendría un disco póstumo de grabaciones que guardaba el propio Jesús "Tengo que marchar", y algunos discos en los que sólo aparecía  "el Tele" como integrante original de la banda, pero eso ya no era el verdadero Triana, algo parecido a los discos post-separación de Barón Rojo, buenos discos pero sin la categoría ni la esencia de los que marcaron las formaciones originales.

          Hoy 14 de Octubre de 2013, cuando se cumplen tres décadas después de su muerte quiero hacer un emotivo recuerdo a Jesús de la Rosa, a quien abrió la puerta a los hijos del agobio y nos presentó al Sr. Troncoso en una noche de amor desesperada, y con frialdad en una canción casi premonitoria sentenciaba que llegó el día. 

          El merecido homenaje para Jesús de la Rosa, que tal día como hoy, hace treinta años nos reiteró Tengo que marchar.


Triana (Tengo que marchar) Disco póstumo publicado en 1986



domingo, 13 de octubre de 2013

ROCK TECNICO


Corría el año 1990, después de largos meses de ahorro, incluso diría años, pude comprarme el ansiado equipo de música con reproductor de CD incluido.

Juanato, el amigo de mi hermano, mayor que yo unos cuantos años, rápidamente se apresuró a traer su magnífico y flamante CD sin usar de su grupo preferido, que guardaba celosamente en una estantería junto a múltiples libros de informática y algunos vinilos, estos últimos usados hasta la práctica desintegración.

Introducimos el pequeño disco en el reproductor que la nueva tecnología nos había brindado y al oír los primeros segundos de canción, dije, esto es otra dimensión, esto si es escuchar música en alta fidelidad. El sonido era magnífico, ningún ruido de fondo, y la introducción del “Best I Can”  de sus queridos Queensryche nos dejó perplejos.


Las canciones se fueron sucediendo, y el gran Juanato, cada vez iba hinchándose más de satisfacción, cual pompa de jabón, no sólo era el sonido magnífico de su CD y de mi reproductor, sino que sus Queensryche, decía, estos si que son otra dimensión, esto es “Rock Técnico”.

¿Qué diablos es el rock técnico? Pregunté. Y el gran Juanato, a punto de reventar, responde, es un heavy más evolucionado, solamente al alcance de los grandes músicos, en el cual usan una técnica muy compleja a la hora de tocar las guitarras, las baterias usan unos ritmos muy variados con sucesivos cambios de compases a lo largo de la canción, y el resultado es esto que estás escuchando. Fue entonces, cuando repliqué, y le insinué que este tipo de música me hacía recordar a algunas canciones de un grupo español.

El gran Juanato, se carcajeaba, y no cabía en si. Imposible, si aquí a parte de Barón no ha salido ningún grupo con calidad suficiente para esto.

Tomé la palabra y mi turno fue largo… Pues es precisamente a Barón a lo que me ha recordado, a esas canciones que hasta ahora he considerado raras y no sabía por qué. ¿No te acuerdas en el 1985, con el disco “En un lugar de la marcha” la canción No ver, no hablar, no oír…? A mi entender es una incursión en este estilo que ahora tanto alabas.


No solamente es en ese disco en el que se despachan con canciones de este tipo, si escuchas el “Tierra de Nadie” de 1987, la canción El precio del futuro, es de principio a fin casi 8 minutos de este tipo de rock, en el que parece que entramos en una nebulosa que nos envuelve y nos traslada a otra dimensión.


Y si hablamos del disco “No va mas” ya en 1988, son varias las canciones que podemos encontrar con sonidos que nos transportan a este rock técnico, metal técnico, progresivo o como queramos llamarlo… Quizás el disco más heterogéneo de Barón Rojo, con Blues, AOR,  Hard, Heavy y las canciones más técnicas,  que son En tinieblas, Los Domingos son muy aburridos y la extraordinaria Mil Años Luz o Agujeros Negros.


Pero aún en el siguiente disco, "Obstinato" de 1989, vuelven a descolgarse con algunas canciones del género.  Siempre nos pareció a los amiguetes una canción muy rara, con unos ritmos trepidantes, y una atmósfera tenebrosa, la que iniciaba el disco de una manera impactante Vampiros y Banqueros.  Pero en el interior del disco se escondía otra canción que nos hacía adentrarnos en el mismísimo infierno, era la canción Tren Fantasma. Todas ellas son canciones con unas bases rítmicas bastantes complejas, y unas afinadas guitarras que en ocasiones mantienen las notas durante unos segundos que parecen interminables.


Juanato cambió su rostro, y con labios presionados y ceño fruncido, parecía meditar…

Pues si amigo Juanato, en España hubo un grupo, y tu deberías saberlo como seguidor también de ellos, que en su alta capacidad como músicos se adentraron en sonidos nuevos, que quizás no gustaron demasiado a sus seguidores, y fueron canciones en su día incomprendidas, precisamente en la etapa en la que se leen múltiples artículos que hablan del declive de la banda, y en el que para mi entender es un tiempo de avance en sonidos y en el que reafirman la autodeterminación del grupo, en el que dan muestra de que no son un grupo de Rock al uso, sino el conjunto de cuatro musicazos capaces de adentrarse en cualquier fórmula musical con extraordinaria calidad aderezándola con la fabulosa magia del ROCK.


En cuanto a la composición de estás canciones, son muy heterogéneas, pues la autoría de  algunas son de Carlos y Armando de Castro, en otras ocasiones del tándem  José Luis Campuzano y Carolina Cortés, y en otras participa en la autoría el mismísimo Hermes Calabria, con sus excelentes conocimientos de ritmo y compás.

NO VER ,NO HABLAR, NO OIR
(Hermes Calabria / Carolina Cortés / José Luís Campuzano)

EL PRECIO DEL FUTURO
(Armando de Castro / Carlos de Castro)

EN TINIEBLAS
(Armando de Castro / Carlos de Castro)

LOS DOMINGOS SON MUY ABURRIDOS
(Hermes Calabria / José Luís Campuzano)

MIL AÑOS LUZ
(José Luís Campuzano / Carolina Cortés)

VAMPIROS Y BANQUEROS
(Armando de Castro / Carlos de Castro)

TREN FANTASMA
 (José Luís Campuzano / Carolina Cortés)


De éste Barón Rojo hay mucho de qué hablar aún. Larga vida a sus 4 grandes fundadores.


domingo, 29 de septiembre de 2013

BARON ROJO... en busca del origen.



   
    Hablar de Armando de Castro, Carlos de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano (Sherpa), es hablar de Barón Rojo, y por tanto, es adentrarse en uno de los episodios más gloriosos de la música española.
   
    El primer lustro de la década de los 80´ fue suyo, sin concesiones. Coparon las listas de éxitos españolas, incluso la canción “Stand Up”, versión de “Resistiré” cantada en Ingles, alcanzó el numero 1 en algunas listas del inaccesible Reino Unido. Editaron sus discos por Europa, América Latina y Japón. Las apariciones televisivas se sucedían, en un tiempo en el que sólo existía una cadena de televisión, por lo que toda España, se colmó de BARON ROJO... No podían faltar a los grandes festivales europeos, Reading, Brujas, Poperinge… donde supieron demostrar la calidad que atesoraban y por tanto consolidar su estatus como grupo de culto a la altura de las grandes estrellas internacionales. Las giras por Hispanoamérica, Reino Unido y los grandes macroconciertos en España se hicieron habituales, y los discos de Oro y Platino se sucedían uno tras otro.


    En el segundo lustro, tras la renovación contractual con la discográfica, fue difícil mantener tal altitud, pero mientras duró el vuelo del fokker triplano, y hasta Diciembre de 1989, en que sus cuatro tripulantes se apearon de él, se les mantuvo en un excelso respeto, siguió siendo de obligado cumplimiento, sus apariciones en televisión, tanto en programas musicales (Tocata, A Tope…) como en otros programas de entretenimiento, revista o debate (Directísimo con José María Iñigo, Buenas Noches con Mercedes Milá, Fin de Siglo debatiendo con el mismísimo Ramón Tamames, Punto de encuentro con Pedro Macías, Qué noche la de aquel año cantando con Miguel Ríos, Dinamo programa completo dedicado a Barón Rojo y su afición por los Ultraligeros, Sábado Noche con Carlos Herrera en dos temporadas seguidas, primero presentando el “Tierra de Nadie” y un año más tarde el “No va mas“, Galicia para o mundo con artistas tan dispares como Mecano, Sara Montiel, Sabrina, Bohnie Tyler, Paloma San Basilio, Amancio Prada, Os Resentidos y José Manuel Soto, Para que veas presentando cuatro canciones del Obstinato, etc, etc…) y todos en la televisión estatal, aunque en esta última etapa ya aparecían las autonómicas que empezaban a emitir. Igualmente, las emisoras de radio, los mantuvieron en las ondas, presentando y difundiendo la música de sus discos con el máximo respeto y alabanza al mayor exponente del rock hispano, pero ya se apreciaban signos del futuro aterrizaje, tanto por la irrupción de otros artistas en el panorama musical español como por la aparición de otros encuadres musicales más actuales que le fueron comiendo el espacio radiofónico de forma paulatina.

    Tras una década de música y de éxito, Barón Rojo, se separan, pero dejan grabado su nombre en letras de oro en la historia del Rock and Roll, siendo considera la banda más grande del rock hispano de todos los tiempos.

    Para llegar a esto, no cabe la casualidad, a esta altitud sólo se llega gracias al talento de cuatro músicos, los cuatro con formación musical de conservatorio, y ninguno de ellos partiendo de cero, los cuatro poseían un bagaje musical bastante amplio, con historias artísticas cercanas al rock pero muy diferentes entre si, lo que le dio un enriquecimiento al radio de acción de la música que posteriormente crearon, igualmente alimentados por la aportación de Carolina Cortés en las letras de algunas de sus canciones, a la postre el quinto barón.

    Dando un repaso al origen musical de estos rockeros, podemos decir que los cuatro tienen proposiciones musicales desde la más tierna infancia, prácticamente desde el colegio. Pero hablando ya de grupos más serios, podemos decir que Armando de Castro pasa por Blue Bar, Asfalto, Kafru y Coz entre otros. Su hermano Carlos, prácticamente tiene una historia paralela, si bien, éste nunca perteneció a Asfalto pero si a Franklin.  Sherpa pasa por la Orquesta Los Cisnes, los Pop Tops, una etapa en los años 70´ como cantautor con su propio nombre "Sherpa", la Cover´s Band y finalmente los Módulos. En cuanto a Hermes Calabria, se integra en The Ghosts, Ovni 87, Días de Blues, Urbano y Psiglo, esto en lo que respecta a su Uruguay natal. Ya en España forma parte de bandas tan dispares como los Marismeños, Paloma San Basilio, el mítico Moris o Azabache, donde demuestra también su faceta compositora además de su excelente calidad como batería y percusionista.

    En cuanto al legado discográfico de estos músicos en la década de los 70´, nos ha quedado los siguientes trabajos, o al menos estos son los que yo conozco:

    A Armando de Castro podemos encontrarlo como guitarrista de estudio de Boris Benzo (1974), en el disco “Yo también necesito amor” (1976) de Ana y Johnny, aparición con su grupo COZ y con Teddy Bautista en el disco “Nos va la Marcha” (1977). También en el año 1977, el grupo COZ participa junto a Víctor Manuel en el disco “Hablan los Partidos“. En 1978, interviene como músico de sesión en los discos “Albanta” de Luís Eduardo Aute y en el larga duración de Rosa León titulado “Tiempo al Tiempo”. Y ya en 1979 graba el disco que lo catapultaría al éxito con su formación COZ, un larga duración que llevaría por título “Mas sexy”.

    A Carlos de Castro, lo podemos encontrar igualmente en los 3 discos mencionados anteriormente de la historia de COZ, además de en eñ disco "Life Circle" de 1974 del extaordinario grupo de Rock progresivo Franklin.

    Al Sherpa, lo podemos oír, en los 2 LP´s que sacara bajo su propio nombre, uno del año 1974 “Hace largo tiempo” y el otro trabajo de 1976 titulado “Sherpa”, además de su participación en la Cover´s Band en el disco de 1977 “The Beatles Rock and Roll.  Más activamente le encontramos en la producción discográfica que en 1979 grabaran los Módulos, con el álbum de título homónimo al grupo.

    En cuanto a Hermes Calabria, a pesar de su paso por tantísimas bandas, sólo tengo constancia de la grabación discográfica del LP “No, Gracias” de Azabache, en el que aparecen 2 canciones compuestas por él mismo y de bonita factura.

En resumen.

Armando de Castro:

1974 - Boris Benzo                 (Mira ese hombre)
1976 - Ana y Johnny              (Yo también necesito amor)
1977 - Coz /Teddy Bautista    (Nos va la marcha)
1977 - Coz                              (Hablan los Partidos)
1978 - Luís Eduardo Aute      (Albanta)
1978 - Rosa León                   (Tiempo al Tiempo)
1979 - Coz                              (Mas sexy)

José Luís Campuzano (Sherpa):

1974 - Sherpa                          (Hace largo tiempo)
1976 - Sherpa                          (Sherpa)
1977 - Cover´s Band               (The Beatles Rock and Roll)
1979 - Módulos                       (Módulos)

Carlos de Castro:

1974 - Franklin                       (Life Circle)
1977 - Coz                              (Nos va la marcha)
1978 - Coz                              (Hablan los partidos)
1979 - Coz                              (Mas sexy)

Hermes Calabria:

1980 - Azabache                      (No, Gracias)

Yo también necesito amor (1976)
Ana, Jhonny y Armando de Castro

    De estos discos mencionados, he preparado mi propia recopilación, con lo más significativo de la participación discográfica de estos cuatro músicos, a la cual he titulado con el nombre de este artículo.  Sólo es una muestra de la calidad que empezaban a apuntar, y con la cual podemos intuir o hacernos una idea de lo que años después se avecinaría. Recordemos que estas grabaciones son de una época en la que el rock aún estaba lejos para muchos de los mortales en la península ibérica.

    Los temas que he seleccionado y por orden son:

1. Reflexión
(José Luís Campuzano)

2. El Rock de la legalización
(Armando de Castro - Carlos de Castro - Víctor Manuel San José)

3. Ven amor
(José Luís Campuzano)

4. Agárrate fuerte
(Armando de Castro - Carlos de Castro)

5. Otoño en cualquier lugar
(José Luís Campuzano - Tomás Bohórquez - J. Robles - J. L. de la Fuente)

6. Estar contigo
(Hermes Calabria)

Como segunda cara…

7. Mas sexy
(Armando de Castro - Johnny Dapena - J. Márquez)

8. Beatles
(José Luís Campuzano - Tomás Bohórquez - J. Robles - J. L. de la Fuente)

9. Tengo un plan perfecto
(Armando de Castro - Carlos de Castro)

10. En un autobús
(José Luís Campuzano - C. Tribaldos)

11. Leche en polvo
(J. Márquez)

12. El calor de tu piel
(Hermes Calabria)



    Un disco que sólo existe virtualmente y que se convierte en la única forma de seguir reuniendo discográficamente a estos cuatro genios de la música de nuestro país, pues ni siquiera con ocasión de su gira de reunión 30 aniversario hemos podido disfrutar de un testimonio discográfico en el que los cuatro músicos estén presentes...  Al menos disfrutemos de las canciones del “Pre-Barón Rojo” en la búsqueda de su origen.

Larga vida al Barón.

En busca del origen - Agarrate Fuerte

sábado, 7 de septiembre de 2013

SHERPA. CUARENTA ANIVERSARIO

    José Luís Campuzano Feito, más conocido en el maravilloso mundo de la música como Sherpa, no cumple 40 años, tampoco cumple 40 años su carrera musical, esa cumple muchos más, pues este músico, compositor, cantante, gran bajista y multiinstrumentista, lleva la música en sus venas desde nacimiento.  La que cumple 40 años es su carrera discográfica, a la que hoy queremos darle un repaso en conmemoración de dicha efeméride.

    Corría el año 1973, hace cuarenta años, cuando un joven Sherpa, publicaba su primer single, que incluía las canciones “Necesito amor” y “A un grupo ingles”, en la que ya daba muestras del amor que sentía por ese grupo británico, los Beatles.  Más tarde llegarían otros dos singles, con canciones como “El vaho del cristal - A contraluz” y en el siguiente single “Mamá hizo un pastel de manzana - Reflexión” en el que daba a conocer una impronta más cercana al rock y más distante a lo convencional de la época, para definitivamente, publicar en 1974, su primer larga duración, titulado “HACE LARGO TIEMPO…”
(1974)

    En este larga duración se incluían 12 temas, muy variados, desde ritmos puramente Pop, balada, algunas composición más rockera, y algunas versiones como Easy Living, Heart of the country, You´ve got a friend, además de una canción instrumental  con una interpretación a la guitarra muy meritoria del propio Sherpa (Humor por un día).

    Durante el año 1975, vuelve a publicar dos nuevos singles,  entre los que vamos a encontrar 3 nuevas canciones, “Soy”, “Ven amor” y “En un autobús”, volviendo a publicar  ya en 1976 un nuevo larga duración que llevaría por nombre “SHERPA”, en cuya portada aparece un Sherpa guitarrista y en el corazón del campo. Disco que cuenta de nuevo con 12 temas, entre los que se incluyen  éxitos de su primer LP y 2 de los temas nuevos publicados en los singles de 1975, inexplicablemente se queda fuera del disco la canción “Soy”, bonita balada compuesta por Sherpa.
(1976)

    Discográficamente, la siguiente aparición de Sherpa, será en 1977 para un disco  tributo a los Beatles y bajo el nombre de “The Beatles Rock and Roll”.

    El siguiente trabajo será en 1979, con un magnífico disco de rock progresivo, bajo el auspicio de los MODULOS, unos Módulos constituidos por Tomás Bohorquez, Pepe Robles, Sherpa y José Luís de la Fuente. Disco que incluye 7  temas de gran valor artístico firmados por los cuatro músicos mencionados con anterioridad. El Disco lleva el nombre homónimo del grupo “Módulos”.

    Con este amplio bagaje, se une a los hermanos de Castro, Armando y Carlos, y al excepcional baterista Hermes Calabria, surgiendo  el grupo más grande que haya parido el Rock hispano en todos los tiempos. De ahí  van a nacer una serie de discos, cuyas composiciones se elevaran a lo más alto de las listas de éxitos y darán la vuelta al mundo, América Latina, Europa, Reino Unido, Japón, etc… Aquí sólo vamos a nombrar los discos de larga duración, ya que hay una innumerable cantidad de singles a los que no podríamos hacer mención de la manera adecuada.

    Su discografía en Barón Rojo, banda en la que Sherpa forma parte como bajista, voz y compositor junto a su mujer Carolina Cortés, es la siguiente:

1981 - Larga vida al Rock and Roll
1982 - Volumen Brutal
1982 - Volumen Brutal (Versión en Ingles)
1983 - Metalmorfosis
1983 - Grandes Temas (Recopilatorio)
1984 - Barón al Rojo vivo (En directo)
1985 - En un lugar de la marcha
1986 - Siempre estáis allí (En directo)    
1987 - Tierra de nadie
1988 - No va más
1989 - Obstinato

    Habiéndose publicado en el año 2013, además, una película homenaje a estos 4 músicos y como colofón a la gira de reunión 30 aniversario llevada a cabo desde Junio de 2009 hasta el 11 de Febrero de 2012, titulada (Barón Rojo la película - Larga vida al Rock and Roll).

    Volviendo a la etapa más personal de Sherpa, hay que añadir, que tras la disolución de Barón Rojo en diciembre de 1989, se rumoreó la continuación de la carrera en solitario de José Luís Campuzano, sin embargo las siguientes publicaciones discográficas van a ir unidas a las siguientes formaciones. Con los Hobbies, disco en directo en 1994 “Desde el parque de Andalucía“. En 1996 DVD, también con los Hobbies “Aquellos Años Rebeldes“, y en 1999 último disco con los Hobbies “En directo desde Rock´n´Roll Café”. La formación de los Hobbies, en los 2 primeros trabajos estuvo constituida por José María Guzmán (guitarra), Sherpa (Bajo), Adolfo Rodríguez (Guitarra) y Bulli (Batería), en el último disco por avatares de la vida el lugar de Adolfo lo ocupó como guitarrista José Luís Iglesias (Pibe).

    Previamente a este último disco de los Hobbies, en 1998, se publicó un recopilatorio bajo el título “Los primeros éxitos de un Barón Rojo” que incluía todos los temas publicados como Sherpa en la década de los 70´,
(1998)

    En el año 2000 se publica, el disco homónimo de Sargento Pepe, en el que de nuevo con formación de 4 músicos se hace repaso a los artistas favoritos de estos músicos, Beatles, Credence, Rolling, etc. La formación de Sargento Pepe, es una continuidad de los Hobbies, con Bulli a la Batería, la incorporación de Lele Laina (del grupo Topo) a las guitarras y Dani Pacheco a los teclados. Por supuesto el incombustible Sherpa a su viejo bajo.

    Pero es en el año 2004, cuando José Luís Campuzano Feito, regresa como SHERPA al panorama musical español, con un tremendo disco titulado “Guerrero en el desierto”, once canciones, en las que vuelve con sonidos muy rockeros, en muchos casos, muy cercanos a los de sus composiciones para Barón Rojo, además de hacer una reivindicación de todo su pasado musical, como es el tema “Dos mil años tristes” de su etapa en Módulos, la nueva composición “John“, dedicada al gran Lennon, de sus queridos Beatles, una versión de ”House of the Rising Sun“, como reminiscencia a su pasado en grupos Gospell de los años 70, canción que tiene un significado muy especial para Sherpa. El resto de las canciones que componen el disco son “Guerrero en el Desierto”, “Flor de invernadero”, “Cómico cósmico”, “Mi Everest“, “Con pies de plomo”, “Dura condena”, “Al centro del corazón”, “Sueños Ahogados”, todos compuestos con una grandísima maestría. Desde este momento y hasta nuestros días, Sherpa se hará acompañar a la batería del gran mago de las baquetas, el excelente batería y amigo Hermes Calabria,  alimentando la existencia de las 2 mitades irreconciliables del gran  Barón Rojo, por un lado los guitarras y por el otro la base rítmica.
(2004)

    En el año 2006, graba el primer directo como SHERPA, en el que se incluyen temas de su propia etapa como Sherpa así como canciones de Barón Rojo. El disco se publica en el 2007 bajo el título de “Sherpa Vivo“, pero deleita a sus seguidores en la misma publicación con otro disco, en estudio, que llamará “El Rock me mata” y que incluye 8 temas tremendamente rockeros a excepción de la balada “Silla de Metal”. Este disco nos hace recordar a las composiciones del Tierra de Nadie (1987) y En un Lugar de la Marcha (1985) de su etapa en Barón. Este es un disco en el que se ofrece la versión más dura de Sherpa, canciones como “Hijos de la Ira“, “El fuerte eres tu“, “Ajedrez mortal“, “Campos de Concentración“, “Ser Libre“, y otros algo más melodiosos, “Yo por ti” y “A los rebeldes de corazón“.
(2007)

    En el año 2009 anuncia que está preparando un nuevo disco en estudio, del cual nos adelantó el single “Vuelvo a mi barrio”, teniéndose que apartar de este proyecto debido a la reunión 30 aniversario con Barón Rojo. Es justamente después del final de esta reunión en Febrero de 2012, cuando anuncia el proyecto de un doble disco en estudio, y en Junio del 2012, nos adelanta un EP con 2 canciones del futuro disco y dos regalos más, “Se está haciendo tarde”, que da título al EP, “Vuelvo a mi barrio”, “OK, no nacido en USA” y “Si me lo pides tu”. Estas dos ultimas, grabaciones de otro tiempo e inéditas de Sherpa.

    En el 2013 llega el ansiado disco doble (Transfusoud). El primero, con once temas, en  la versión rockera de Sherpa, y el segundo, en el que se hace un repaso a todos los estilos musicales con los que también disfruta este genial compositor, canciones country, baladas, medios tiempos, incluso alguna canción que hace recordar a su etapa como compositor de temas infantiles. Un doble disco que en su globalidad, hace un compendio a toda su carrera musical, en cuanto a los estilos y la temática de sus temas, pero desde una perspectiva fresca, pues son composiciones de nuevo cuño, a excepción del nuevo guiño que hace a sus composiciones más exitosas de su  pasado por Barón Rojo, con una versión country del mítico Resistiré, esta vez cantada en ingles, así como otra versión en ingles del “Siempre estás allí”, la versión swing de la canción “El pobre” ahora apodada “Nací pobre”, y un nuevo repaso al siempre estás allí, ahora en instrumental y con una magnífica guitarra española interpretada por el ya grande Jorge Salan. En definitiva un doble disco que incluye 25 canciones, 20 de nueva creación y 5 versiones de clásicos de la MUSICA. Un disco que llega justo en el 40 aniversario de los inicios discográficos de José Luís Campuzano, “El Sherpa”.

(2013)

    Entre tanto, entre disco y disco, Sherpa no ha parado de colaborar en trabajos de otros artistas, en los cuales ha compuesto canciones, escrito letras o incluso puesto su voz, Bumper, Tony Sölo, The Bon Scott Band, Magö de Oz, Fran Soler, Viga, Johny B. Nasty, Rockservatorio… o participando en discos tributos con su banda Sherpa (Tributo a Mad, La Rosa de los Vientos), así como poniendo música a spot publicitarios (Stadium Race) o formando parte de bandas sonoras de películas (Isi-Disi).

    Cuarenta años, discográficamente hablando, que han dado a conocer la creatividad genial de este músico que nació en 1950, en un humilde Madrid de la posguerra, y que fue dirigiendo sus pasos hasta hacer de la música su máximo estandarte, bandera que aún mantiene bien izada, creando nuevas canciones y atmósferas que envuelven los mágicos momentos que sus fans le dedican al escuchar su música.

    Tras este recordatorio de los 40 años de grabación de discos de este músico español, José Luís Campuzano Feito, sólo podemos desear, larga vida a la música de Sherpa, a veces escuchada a “volumen brutal” y en otras ocasiones, escuchada en la intimidad, cerca de una ventana en un día lluvioso, “a contraluz” y provocando “el vaho del cristal“.