BOSTON. LIFE, LOVE AND HOPE.

      La mítica banda americana, que en 1976 deleitara al mundo con su canción "More than a feeling", en un álbum que no dejó indiferente a nadie, ahora nos va a volver a brindar un nuevo trabajo que llevará por título "Life, Love and Hope".

      Boston se ha caracterizado por hacer unos albumes enormemente brillantes pero muy distanciados en el tiempo. Tras su primer álbum, presentaron el "Dont Look Back", en 1978, otro disco a la altura de su primer trabajo. Su tercer Lp ya no llegaría hasta 1986, año en el que descargarían con "Third Stage". Volverían a pasar ocho años para la siguiente entrega, un impresionante "Walk On". Y en 1997, publicaron sus "Greatest Hits" incluyendo algunos temas nuevos. El último disco del que disponemos los amantes de Boston fue "Corporate America" en el año 2002, un álbum muy heterogéneo pero que en algunas canciones mantiene la esencia del grupo.  Desde esta fecha muchas vicisitudes han pasado por la banda, la más sobrecogedora, el suicidio en 2007 de su gran vocalista Brad Delp.

      Ahora, once años después de su disco "Corporate America" las guitarras gibson de Boston comienzan a afinarse para dejarnos un nuevo trabajo, que posiblemente se publique antes de acabar el año, un trabajo que lleva gestándose durante mucho tiempo y en el que parece que podremos disfrutar de oír la voz de Brad Delp en alguna canción, ígualmente parece que hay intervención vocal de su líder Tom Scholz y su esposa, ya integrada en la banda en el anterior trabajo de Boston, donde puso voz solista a uno de los temas.

      En palabras de Tom Scholz, sobre el nuevo disco: 

"Estas canciones son salidas del corazón, cada una de ellas nos llevaron muchos meses de esfuerzo para escribirlas, arreglarlas, interpretarlas y grabarlas, siempre a la vanguardia de la demanda del crítico más duro de Boston, yo. Todas han sido meticulosamente grabadas en cinta analógica, como se hacía hace 35 años". (Web oficial de la banda)

      En la pagina web de la banda, Tom Scholz nos muestran doce cortes de las canciones que compondrán el album, las cuales prometen. Se incluyen varios covers, entre ellos "Te quiero mía" una versión que nos va a dejar con la boca abierta a más de uno (aparecerá como bonus track).

      Pues, sólo nos queda desear que sea un disco con la esencia de Boston, en el que podamos disfrutar del sonido de guitarra al que nos tienen acostumbrados y a las magníficas voces que siempre han acompañado cada uno de los estribillo de esta mítica banda.
 

Posible portada del próximo disco de la mítica banda americana

30 AÑOS SIN JESUS

          A pesar de que el blog, en sus primeros artículos ha estado dedicado a la saga Barón y a sus andanzas musicales, hoy no podía dejar pasar por alto, hacer un breve recuerdo a otro de los grandes músicos de España, Jesús de la Rosa.

          Hoy se cumplen 30 años de su desaparición en un trágico accidente de tráfico. Desde que nos dejó el Rock Andaluz quedó huérfano y TRIANA firmó su defunción. Después vendría un disco póstumo de grabaciones que guardaba el propio Jesús "Tengo que marchar", y algunos discos en los que sólo aparecía  "el Tele" como integrante original de la banda, pero eso ya no era el verdadero Triana, algo parecido a los discos post-separación de Barón Rojo, buenos discos pero sin la categoría ni la esencia de los que marcaron las formaciones originales.

          Hoy 14 de Octubre de 2013, cuando se cumplen tres décadas después de su muerte quiero hacer un emotivo recuerdo a Jesús de la Rosa, a quien abrió la puerta a los hijos del agobio y nos presentó al Sr. Troncoso en una noche de amor desesperada, y con frialdad en una canción casi premonitoria sentenciaba que llegó el día. 

          El merecido homenaje para Jesús de la Rosa, que tal día como hoy, hace treinta años nos reiteró Tengo que marchar.

Triana (Tengo que marchar) Disco póstumo publicado en 1986

Tiana "Una Historia"

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ROCK TECNICO

Corría el año 1990, después de largos meses de ahorro, incluso diría años, pude comprarme el ansiado equipo de música con reproductor de CD incluido.

Juanato, el amigo de mi hermano, mayor que yo unos cuantos años, rápidamente se apresuró a traer su magnífico y flamante CD sin usar de su grupo preferido, que guardaba celosamente en una estantería junto a múltiples libros de informática y algunos vinilos, estos últimos usados hasta la práctica desintegración.

Introducimos el pequeño disco en el reproductor que la nueva tecnología nos había brindado y al oír los primeros segundos de canción, dije, esto es otra dimensión, esto si es escuchar música en alta fidelidad. El sonido era magnífico, ningún ruido de fondo, y la introducción del “Best I Can”  de sus queridos Queensryche nos dejó perplejos.

Las canciones se fueron sucediendo, y el gran Juanato, cada vez iba hinchándose más de satisfacción, cual pompa de jabón, no sólo era el sonido magnífico de su CD y de mi reproductor, sino que sus Queensryche, decía, estos si que son otra dimensión, esto es “Rock Técnico”.

¿Qué diablos es el rock técnico? Pregunté. Y el gran Juanato, a punto de reventar, responde, es un heavy más evolucionado, solamente al alcance de los grandes músicos, en el cual usan una técnica muy compleja a la hora de tocar las guitarras, las baterias usan unos ritmos muy variados con sucesivos cambios de compases a lo largo de la canción, y el resultado es esto que estás escuchando. Fue entonces, cuando repliqué, y le insinué que este tipo de música me hacía recordar a algunas canciones de un grupo español.

El gran Juanato, se carcajeaba, y no cabía en si. Imposible, si aquí a parte de Barón no ha salido ningún grupo con calidad suficiente para esto.

Tomé la palabra y mi turno fue largo… Pues es precisamente a Barón a lo que me ha recordado, a esas canciones que hasta ahora he considerado raras y no sabía por qué. ¿No te acuerdas en el 1985, con el disco “En un lugar de la marcha” la canción No ver, no hablar, no oír…? A mi entender es una incursión en este estilo que ahora tanto alabas.

No solamente es en ese disco en el que se despachan con canciones de este tipo, si escuchas el “Tierra de Nadie” de 1987, la canción El precio del futuro, es de principio a fin casi 8 minutos de este tipo de rock, en el que parece que entramos en una nebulosa que nos envuelve y nos traslada a otra dimensión.

Y si hablamos del disco “No va mas” ya en 1988, son varias las canciones que podemos encontrar con sonidos que nos transportan a este rock técnico, metal técnico, progresivo o como queramos llamarlo… Quizás el disco más heterogéneo de Barón Rojo, con Blues, AOR,  Hard, Heavy y las canciones más técnicas,  que son En tinieblas, Los Domingos son muy aburridos y la extraordinaria Mil Años Luz o Agujeros Negros.

Pero aún en el siguiente disco, "Obstinato" de 1989, vuelven a descolgarse con algunas canciones del género.  Siempre nos pareció a los amiguetes una canción muy rara, con unos ritmos trepidantes, y una atmósfera tenebrosa, la que iniciaba el disco de una manera impactante Vampiros y Banqueros.  Pero en el interior del disco se escondía otra canción que nos hacía adentrarnos en el mismísimo infierno, era la canción Tren Fantasma. Todas ellas son canciones con unas bases rítmicas bastantes complejas, y unas afinadas guitarras que en ocasiones mantienen las notas durante unos segundos que parecen interminables.

Juanato cambió su rostro, y con labios presionados y ceño fruncido, parecía meditar…

Pues si amigo Juanato, en España hubo un grupo, y tu deberías saberlo como seguidor también de ellos, que en su alta capacidad como músicos se adentraron en sonidos nuevos, que quizás no gustaron demasiado a sus seguidores, y fueron canciones en su día incomprendidas, precisamente en la etapa en la que se leen múltiples artículos que hablan del declive de la banda, y en el que para mi entender es un tiempo de avance en sonidos y en el que reafirman la autodeterminación del grupo, en el que dan muestra de que no son un grupo de Rock al uso, sino el conjunto de cuatro musicazos capaces de adentrarse en cualquier fórmula musical con extraordinaria calidad aderezándola con la fabulosa magia del ROCK.

En cuanto a la composición de estás canciones, son muy heterogéneas, pues la autoría de  algunas son de Carlos y Armando de Castro, en otras ocasiones del tándem  José Luis Campuzano y Carolina Cortés, y en otras participa en la autoría el mismísimo Hermes Calabria, con sus excelentes conocimientos de ritmo y compás.

NO VER ,NO HABLAR, NO OIR
(Hermes Calabria / Carolina Cortés / José Luís Campuzano)

EL PRECIO DEL FUTURO
(Armando de Castro / Carlos de Castro)

EN TINIEBLAS
(Armando de Castro / Carlos de Castro)

LOS DOMINGOS SON MUY ABURRIDOS
(Hermes Calabria / José Luís Campuzano)

MIL AÑOS LUZ
(José Luís Campuzano / Carolina Cortés)

VAMPIROS Y BANQUEROS
(Armando de Castro / Carlos de Castro)

TREN FANTASMA
 (José Luís Campuzano / Carolina Cortés)


De éste Barón Rojo hay mucho de qué hablar aún. Larga vida a sus 4 grandes fundadores.

Mil años luz (Agujeros negros)